Als die Grafikdesigner Petra Janssen und Edwin Vollebergh die Autowerkstatt in Den Bosch zum ersten Mal sahen, war sie seit dreißig Jahren verlassen. Das Dach war eingestürzt und der größte Teil des Innenraums lag in Trümmern, aber Petra und Edwin sahen das nicht so. Sie sahen nur, was es sein könnte und würde, was sie jetzt ihren Spielplatz nennen. „Es war uns wichtig, einen Raum zu schaffen, in dem Familienleben, Kreativität und Arbeit zusammenkommen“, sagt Petra. „Wir wollten, dass es ein Spiegel unseres facettenreichen Lebens ist.“
Sie recycelten die meisten der vorhandenen Stahlträger, restaurierten das Zwischengeschoss und ersetzten die Oberlichter durch Thermoglas. Um den großen Raum aufzulockern, baten sie ihren Freund Piet Hein Eek, einen Kollegen von der Eindhoven Design Academy (DAE), eine Trennwand zu schaffen, die das Studio von den Wohnbereichen trennt. Es würde auch ihre Sammlung von Vasen, Comics und anderen skurrilen Eintagsfliegen beherbergen. Das Ergebnis war eine große blaue Wand, die vollständig aus recycelten Türen und Fenstern bestand.
Petra führt mich ins Zwischengeschoss, und als ich nach unten schaue, verspüre ich eine Art Schaffensschwindel. Es ist, als wäre ich in einen himmelbeleuchteten Mikrokosmos eingetreten, der die vielseitige Kultur von Petra und Edwin, ihren beiden, enthältSöhne, zwei Katzen, ein Hund und Studio Boot (ihre Designfirma). „Es ist nur eine Ansammlung von Erziehung, Arbeit und Verspieltheit“, lacht Petra.
Das Bewirten von Freunden und Kunden ist Teil ihres kreativen Prozesses, und beim Mittag- und Abendessen trifft das Zuhause auf die Arbeit in der Küche. Hinter der Küche befindet sich ein großer, ummauerter Garten, ein Heiligtum, das früher ein Friedhof für rostende Autos war, aber jetzt Äpfel, Birnen und Walnüsse sowie Blumen, Kürbisse, Blattgemüse und Gemüse in einem erhöhten Garten produziert Betten. Es gibt auch eine eingelassene Wanne zum Baden im Freien und einen langen Holztisch, an dem im Sommer alle zusammenkommen.
Die Schreibtische von Petra und Edwin stehen sich gegenüber in einem der beiden Räume, die den glasgetäfelten Büros der ehemaligen Reparaturwerkstatt nachempfunden sind. Die zweite ist für Mitarbeiter und Meetings. „Unser Team ergänzt uns“, sagt Edwin. Er erzählt weiter, wie er Petra vor 30 Jahren an der Royal Academy of Art in Den Bosch kennengelernt hat und wie die Zusammenarbeit ihre Kreativität gestärkt hat. „Mir geht es um die Details und Petra hat den breiteren, sozialen Überblick, der unsere Vision definiert“, sagt er.
Eine Wand des Studios ist mit Edwins Postern gesäumt. Seine einzigartigen Grafiken und leuchtenden, oft fluoreszierenden Farben werden zur Förderung von guten Zwecken und Kunst-, Musik- oder Theaterfestivals und sogar Fußballspielen verwendet. Die Poster sind zu sammelbaren Kunstwerken geworden, und Edwin entdeckte kürzlich, dass gefälschte Kopien online verkauft wurden. „Ich habe den Typen angerufen und er hatte dieFrechheit zu sagen, dass es ein Kompliment war!“sagt er.
Petra lebt vom sozialen Engagement. Sie unterrichtete am DAE in seiner Blütezeit, als Lidewij Edelkoort Direktorin und Anthon Beeke Leiter des Grafikdesignprogramms war. „Wir haben traditionelles Lernen auf den Kopf gestellt“, sagt Petra. „Als meine Zeit dort endete, verspürte ich das Bedürfnis, das Unterrichten durch etwas ebenso Anspruchsvolles zu ersetzen.“Eine Gelegenheit ergab sich 2011, als Petra und Edwin ein Festival für nachh altiges Design in der Nähe ihrer Heimatstadt Den Bosch veranst alteten. Wieder arbeiteten sie mit Piet Hein Eek zusammen, der Picknicktische für ein temporäres Restaurant entwarf, indem er Altholz verwendete, das von Industriebändern zusammengeh alten wurde. Amarant, eine nahe gelegene Werkstatt für Menschen mit Autismus, hat sich freiwillig gemeldet, um Piet Hein beim Bau der Tische zu helfen. Basierend auf ihrer Zusammenarbeit brachten Petra und Amarant HOUT (holländisch für Holz) auf den Markt, eine Möbelkollektion aus recyceltem Holz.
Inspiriert von der Resonanz auf HOUT gründeten Petra und ihre Freundin Simone Kramer das Social Label. Mit Petras Designhintergrund und Simones Erfahrung in der Öffentlichkeitsarbeit planten sie eine Arbeitsstrategie für Menschen mit schlechten Beschäftigungsaussichten. „Jeder verdient ein gutes Leben, und wenn Sie integratives Design und Kommunikation auf lokaler Ebene anwenden, setzen Sie sich auf lohnende Weise mit Nachh altigkeit auseinander“, sagt Petra.
Nach unserem Interview im Studio nimmt mich Petra mit ins neue Social Label Design Lab. Es ist untergebrachtin einer ehemaligen Viehfutterfabrik, die der Organisation von der Stadt Den Bosch gespendet wurde. In den vergangenen acht Jahren haben Petra, Edwin und Simone das Werk in einen Design-Inkubator, Arbeitsplatz und eine Verkaufsplattform umgewandelt.
Als wir an einem riesigen Getreidesilo vorbeigehen, das in ein Büro umgewandelt wurde, erklärt Petra, wie Social Labour jeden Designer mit seiner oder ihrer Gruppe verbindet. „Wir nennen sie die Macher“, sagt sie. Diese Männer und Frauen, die entweder körperlich oder geistig behindert sind, werden nicht nur durch das Einkommen, das sie erh alten, gestärkt, sondern auch durch das Gefühl des Stolzes, das ihnen die Arbeit gibt. „Bisher haben wir Besen aus recycelten Fahrrädern, Keramikvasen, Lampen, Uhren, Schürzen und andere Bettwäsche, Tragetaschen und eine Geschirrkollektion namens KOM (Schüssel auf Niederländisch) hergestellt, die Edwin kreiert hat“, sagt sie.
Petra führt mich auf die andere Seite des Silos, wo mehrere Tische mit aufgespannten Tischen mit Tassen, Schalen und Tellern gestapelt sind. Sie sehen aus wie Delfter Geschirr, aber bei näherer Betrachtung erkenne ich, dass die Bilder Tätowierungen ähneln. „Es ist eine Bestellung für KOM und geht an das Cooper Hewitt Museum in New York“, sagt Petra.
Zu Beginn von KOM bat Edwin um Design-Input von seiner Gruppe von Machern. Es stellte sich heraus, dass sie alle Tattoos liebten, also entwarf er Aufkleber, die sich leicht auf Porzellan übertragen ließen. Die Macher wählen für jedes Stück ihre eigenen tätowierungsblauen Drucke mit ikonischen Bildern wie Rollstühlen mit Flügeln, Eistüten und Herzen und Slogans wie „ Trots “.(Stolz), „Ik Ben Wat Ik Maak“(I Am What I Make) und „Life Is a Bitch.“
Auf dem Weg nach draußen zeigt mir Petra ein Bild vom Eröffnungstag des Werkwarenhuis im Mai 2018. Es zeigt Ihre Königliche Hoheit Königin Máxima der Niederlande, wie sie lächelnd zwischen Petra und Simone sitzt. Eine Gruppe von Männern und Frauen, Jung und Alt, umringt die drei. „Alle waren da, in unserem Schmelztiegel. Unsere Unterstützer, unsere Macher, unsere Designer und sogar unsere Königin“, sagt sie.
