Matthew M. Williams’ Frühlingsshow 2022 für Givenchy begann mit Schwarz und endete mit Weiß. Beide Looks – der erste ist ein robustes Neopren-Shirt mit Bustier und Reißverschluss vorne; Das Finale, eine Kaskade aus weichen Rippen, messerscharfen F alten und amöbenartigen Ösen, waren Paradigmen des Designvokabulars, das Williams seit Jahren perfektioniert: energisch technisch, sexy und seriös zugleich. Aber in vielen der 70-jährigen Ensembles zwischen den beiden tauchten einige sehr unerwartete Elemente auf.
Auf einem leuchtenden ovalen Laufsteg wich eine Parade aus Schwarz Rot-, Camel-, Flieder- und Pistazientönen. Einige Modelle trugen Kettenriemen-Geldbörsen in Form von Frostschutzkanistern und Gallonenflaschen mit Bleichmittel; andere trugen Jeans, die mit Basketbällen mit Kürbisgesichtern bedeckt waren. Eine Reihe von Strickwaren zeigte eine schattenhafte Gest alt in einem Umhang vor einem pulsierenden Regenbogen aus Fäden.
Diese Überschwangsblitze waren das Ergebnis einer Zusammenarbeit zwischen Williams und Josh Smith, einem in New York lebenden Künstler, der für seine farbenfrohen Gemälde und Keramiken bekannt ist, die das Alltägliche und das Albtraumhafte zu einer unheimlich ansprechenden Wirkung verschmelzen. Das Duo verband sich zunächst als Freunde, entschied sich jedoch für eine Zusammenarbeit, nachdem die Idee von Williams Freundin, Marlene Zwirner, einer Direktorin bei David, vorgeschlagen worden warGalerie Zwirner, die Smith vertritt. Vom rein ästhetischen Standpunkt aus mögen der Künstler und der Designer wie ein ungleiches Paar erscheinen, aber der Prozess war ein natürlicher.
Williams, 36, ist Autodidakt und begann damit, Performance-Looks für Kanye West und Lady Gaga zu kreieren, bevor er sich mit dem verstorbenen Virgil Abloh und Heron Preston zusammenschloss, um das Streetwear-Kollektiv Been Trill zu gründen. Er gründete 2015 sein eigenes Label, 1017 Alyx 9SM, und nach einer Reihe hochkarätiger Partnerschaften mit Größen wie Kim Jones, Nike und Moncler kam er 2020 zu Givenchy. Williams war ein Fan von Smiths Arbeit für gewesen Jahren, aber „ihn als Person kennenzulernen und Zeit mit ihm in seinem Studio zu verbringen, war eine ganz andere Ebene des Verständnisses“, sagte Williams.
Smith hingegen war in Bezug auf Mode größtenteils ambivalent (obwohl er seinen Namen 2020 auf eine Handtasche für Louis Vuitton m alte) und war mit Williams ‘Karriere nicht vertraut. Dennoch ergriff er die Gelegenheit, mit jemandem zusammenzuarbeiten, den er persönlich respektierte, dessen Arbeit er jedoch nicht vollständig verstand. Es war eine Chance, „eine Variable in den kreativen Prozess zu säen“, sagte der 46-jährige Künstler. „An diesem Punkt meiner Karriere bin ich wirklich gespannt darauf, andere kreative Menschen zu treffen, die hochgradig funktionieren und offen sind und sich nicht so sehr darum kümmern, die Dinge ‚richtig‘zu machen. “
Das Paar begann den Prozess, indem es einfach in Smiths Studio in Brooklyn herumhing. „Ich habe die Zeit wirklich geliebt, die wir damit verbringen konnten, über die Kollektion zu reden und zu schwingen“, sagte Williams. "ICHschaffe nicht immer mehr Platz in meinem Leben dafür.“Einige ihrer ersten Gespräche drehten sich um die Goth-Ästhetik und ihre verschiedenen Permutationen: „Future Goth“, „Nature Goth“, „He alth Goth“und „Original Goth“waren alles Begriffe, die sie etwas scherzhaft aufbrachten. Als sie anfingen zu arbeiten, entfernte sich das Konzept davon. „Aber Sie brauchen einen Ausgangspunkt für jedes kreative Unterfangen“, sagte Smith. „Und eine ziemlich weit verbreitete Sache in der Mode ist diese Schwere.“
Irgendwann begann Smith zu teilen, was er als „Ideennebel, durch den Matt gehen muss“, beschreibt. An das Team des Givenchy-Ateliers in Paris schickte Smith Beispiele seiner eigenen Gemälde und Skulpturen, von denen einige dann in Siebdrucke und Webmuster übersetzt wurden, sowie Referenzen, die seine Praxis inspiriert hatten: Schrottstücke, bearbeitet von frühe amerikanische Korbflechter und Tapetenmaler. „Ich habe mich nicht so sehr in die Form dessen eingemischt, was Matt tat“, bemerkte Smith. „Ich habe nur das Sprungbrett bereitgestellt, und dann haben einige sehr professionelle, kreative und innovative Menschen, die wissen, wie man zusammenarbeitet, die Welt aufgemischt.“Smiths Keramiken wurden gescannt, in Bioharz gerendert und mit Kettengriffen und Scharnierplatten befestigt, um Geldbörsen zu bilden; Bilder seiner Arbeit wurden auf rissigen Denim aufgetragen. Für Williams bestand eine der größten kreativen Herausforderungen darin, Smiths „Reaper“-Gemälde, die einen geschmeidigen Todesboten vor abstrahierten Farbfeldern zeigen, in handgehäkelten Pullovern zu übertragen und die sanft geschwungenen Linien der Pinselstriche des Künstlers in eine zu übertragenkohärent gestrickt.
Williams sagt, dass Kunst als Inspirationsquelle immer seinen Weg in seinen kreativen Prozess gefunden hat. Aber seine Erfahrung mit Smith war tiefgreifender, als nur die visuellen Elemente des Künstlers zu nutzen. „Josh arbeitet von einem so reinen Ort aus, und das liebe ich an ihm“, sagte Williams. „Es ist erstaunlich, mit ihm zusammen sein und seine Meinung zu allem hören zu können. Ich versuche, das für mich und meine eigene Arbeit zu nutzen, um als Person so authentisch zu sein, wie er es ist.“
Smith freut sich darauf zu sehen, wie die Leute im wirklichen Leben mit der Sammlung interagieren. „Ich habe gelernt, dass man sich durch Kleidung wirklich gut fühlen kann“, sagte er. „Ich male, um zu sehen, was ich sehen möchte, und Matt macht Kleidung, um sie anzusehen und zu sehen, wie sie funktionieren und sich anfühlen. Das nächste ist, es zu teilen. Und das ist eine ganz andere Art von Erfahrung: Es ist gemeinschaftlich, es ist interessant, es ist konstruktiv und es treibt dich an.“
