Mitski, ein Möchtegern-Star im Widerspruch zu sich selbst

„Your Best American Girl“, die Lead-Single auf Mitski Miyawakis kommendem Album „Puberty 2“, das am 17. Juni erscheint, beginnt leise mit einer gedämpften Basslinie und ein paar gedämpften Texten, bevor sie sich in eine Schallwand aus verzerrten Gitarren einfügt Gesang und hymnische Melodie. Der Song wurde Anfang März uraufgeführt und von Pitchfork als bester neuer Track ausgezeichnet. Aber erst Ende des Monats wurde es zum Leben erweckt – da spielte die 25-jährige Mitski, wie sie genannt wird, es vor einem ausverkauften Set im South by Southwest. Die soziale Reaktion auf das NPR-Video der Veranst altung war schnell und großzügig; der Track hat mittlerweile fast eine Million Streams auf Spotify erreicht.

Dass „Your Best“Mitskis erste neue Single seit fast zwei Jahren wurde, und die Art von Song, an dem man fest hängt, geschah fast zufällig: „Dieser Song war … kein Wegwerfsong, aber ich wirklich Ich habe es nur für mich selbst geschrieben “, sagte sie. „Es geht um eine ganz bestimmte Erfahrung vor einem bestimmten Hintergrund. Ich glaube nicht, dass sich jeder mit dem Protagonisten des Songs identifizieren würde.“Wie der Titel andeutet, kämpft die Erzählerin damit, sich in eine Vorstellung von Amerikanischkeit einzufügen, und stellt fest, dass sie, so sehr sie es auch versucht, nicht ganz in die Form passt.

Mitskis Familie wuchs als Armeegör auf und zog von Japan in die Demokratische Republik Kongo in die Türkei. "Als Kind,man kann sich nur so oft verabschieden “, sagte sie. „Ich habe nie wirklich Wurzeln geschlagen.“Die häufigen Umzüge führten dazu, dass es ihr neben Beziehungen auch schwer fiel, viele materielle Besitztümer zu h alten. „Musik war das Einzige, was ich immer für mich hatte und das mir niemand nehmen konnte“, sagte sie. „Es ist sozusagen ein Zuhause geworden. Es gibt mir ein besseres Gefühl, ein Außenseiter zu sein, weil es nicht verschwinden wird, solange ich es nicht loslasse.“

Mitski hat daraus Karriere gemacht, dass man sich nicht identifizieren kann – oder besser gesagt, dass man ein Außenseiter ist. Es ist eine Identität, die „alles in meinem Leben berührt“, sagte sie. „Da komme ich her. Also ja, es ist alles, worüber ich spreche, aber es ist auch meine ganze Welt.“Die Reaktion in den sozialen Medien auf das Video zu „Your Best American Girl“, in dem eine in Creatures of the Wind gekleidete Mitski an ihrer Gitarre reißt, während sie zusieht, wie das Objekt ihrer Zuneigung es mit einem anderen Mädchen treibt, könnte ein Beweis dafür sein, dass ihr Publikum feuert den Underdog an – „Mitskis ‚Your Best American Girl‘-Video liefert den Mikrofon-Drop auf das weiße Indie-Amerika“, twitterte Vulture und wiederholte damit die Legionen von Fans, die den Clip unterstützten.

Die zweite Single „Happy“schlägt einen ähnlichen Bogen. Es ist ein Märchen im Stil der Brüder Grimm mit einem unbeständigen Liebhaber namens Happy und einer energischen Saxophonlinie. „Happy kam zu Besuch, er kaufte Kekse auf dem Weg“, beginnt das Lied fröhlich, obwohl es in der nächsten Strophe eine Wendung nimmt: „Ich war im Badezimmer, ich habe ihn nicht gehen hören/Ich habe die Tür hinter verschlossen ihn und drehte sich um, um all die Keksverpackungen und leeren Teetassen zu sehen.“DasVideo, das am Montag Premiere feierte, ist ein makabres Kostümdrama mit diesem kapriziösen Liebhaber leibhaftig. Ehebruch, Mord und ein im Stich gelassener Liebhaber spielen alle Hauptrollen.

Mitskis Songs sind spezifisch, persönlich und werden in der Ich-Perspektive aufgeführt, was ihre Zurückh altung widerlegt, über sich selbst zu sprechen. Die Grenze zwischen Person und Persona kann schwer zu gehen sein. Auf ihrem Twitter (und in ihrer Musik) ist Mitski offen und humorvoll, interagiert regelmäßig mit Fans und bietet Einblicke in ihr Privatleben. (Am 15. Mai um 13:45 Uhr: „Hörte gerade jemanden von nebenan in sein Kissen schreien, ich kenne einen Kissenschrei, wenn ich 1 höre, ich kenne meinen Nachbarn nicht, aber ich glaube, ich mag ihn.“) In früheren Interviews, beschäftigte sie sich häufig mit den Besonderheiten, eine Frau in einer von Männern dominierten Musikszene zu sein, und darüber, was es für die Wahrnehmung ihrer Arbeit bedeutet, eine farbige Frau zu sein – sie ist japanisch-amerikanisch, hat aber gesagt, dass sie sich mit keiner Seite vollständig identifiziert. Aber in letzter Zeit ist sie zurückh altender, solche Themen öffentlich zu diskutieren.

"Ich fühlte mich langsam wie dieser Affe oder Clown, der für eine Geburtstagsfeier angeheuert wurde", sagte sie. „Ich muss darüber nachdenken, ob das, was ich sage, tatsächlich seinen Zweck erfüllt oder ob es für unwichtige Zwecke oder für eine Marke verwendet wird oder auf eine Weise verwendet wird, die das Gespräch nicht voranbringt.“Sie ist vorsichtig und trotz ihrer Offenheit in den sozialen Medien behält sie viele Dinge für sich. Mitski, die erzählende Stimme, versicherte sie mir, ist nicht dasselbe wie Mitski, die Person.

Es gibt bestimmte Bereiche, die sie deutlich macht, sind tabu: ihre Familie, sieBeziehungen („sie haben nie danach gefragt; sie sind keine Künstler“, sagte sie) und die Details ihres Wechsels zum Indie-Label Dead Oceans (Puberty 2 ist ihr Debüt auf dem Label), das eine Reihe von Acts wie Dirty Projectors vorweisen kann, der größte Mann der Welt, und phosphoreszierend.

„Es nimmt mir ehrlich gesagt so viel Gewicht von den Schultern“, sagte sie über die zusätzlichen Ressourcen, die mit einem größeren Label einhergehen. Sie begann mit 17 Jahren Songs zu schreiben und wurde nach ihrem Abschluss als Musikerin in der DIY-Szene in Brooklyn erwachsen. (Der Bowery Ballroom, wo sie nächsten Monat als Headliner auftreten wird, ist eine große Abkehr von Kult-Veranst altungsorten wie Silent Barn, wo sie angefangen hat.) Mitski buchte ihre eigenen Shows und Tourneen und promotete ihre Musik selbst. „Ich fühle mich jetzt sicherer, da ich ein paar mehr Leute in meinem Team habe“, sagte sie. „Es fühlt sich an wie ein richtiger Job, weil ich Leute habe, die von meiner Musik abhängig sind.“

Das war nicht immer so. Mitski hat mit der Idee gerungen, Musik als Karriere zu machen; Nachdem sie die High School ein Jahr früher abgeschlossen hatte, verbrachte sie ein Jahr an der Filmschule am Hunter College, während sie Songs schrieb und die Schlösser der Musikübungsräume knackte, nur um ein paar Stunden Klavier zu spielen.

„Ich habe dieses Faible dafür, von Institutionen anerkannt und akzeptiert zu werden“, sagte sie – sie ging zur Filmhochschule, weil sie den Eindruck hatte, dass Film eine Kunst ist, in der Absolventen mit ziemlicher Sicherheit Jobs finden, und mit der sie immer noch kokettiert die Idee, zur Ivy-League-Schule zu gehen oder einen Bürojob von neun bis fünf an Land zu ziehen. „Auf Tour trinke ich nicht, weil ich denke, dass man in keinem anderen Job zur Arbeit gehen und Whisky trinken sollte.“Und inKonversation, sie nimmt ihre Arbeit sehr ernst; Sie spricht über ihre Musik langsam, in gemessenen Tönen, offen, aber herzlich. Wenn sie ihre Karriere nüchtern behandelt, scheint sie zu denken, wird sie legitimiert.

Mitski nimmt ihr Songwriting genauso ernst. „Jedes Wort sollte zählen“, sagte sie. Als der letzte Track auf Puberty 2 – Mitskis Favorit, ein kurzes Liedchen mit dem Titel „A Burning Hill“– endet, singt sie: „I can at least be ordentlich / Walk out and be seen as clean.“Es ist eine hyper-selbstbewusste Linie. Wie ihre früheren Arbeiten ringt Puberty 2 immer noch mit Mitskis Gefühl des Außenseitertums, aber es ist ironischer und weniger ängstlich, als ob der Akt des Schreibens ihr hilft, sich mit diesem Gefühl des Daseins am Rande abzufinden. Sie scheint weit entfernt von den Charakteren zu singen, die sie darstellt, was es ihr ermöglicht, sich selbst zu bewohnen und sich ein bisschen über sie lustig zu machen. Pubertät im Abstand, Coming-of-Age im Nachhinein. Pubertät Nummer zwei.