Ein Wesen kommt auf dem Planeten Erde an, um die Ruinen eines Hauses an den Klippen in Malibu zu untersuchen. Silberne reflektierende Kugeln schweben um sie herum. Ein Falkenpaar schwärmt in der Ferne durch die Berge. Schimmernd und statuenhaft steht sie da, die Arme ausgestreckt, das Gesicht der Wärme der Sonne zugewandt.
Diese mythische, außerirdische Figur wird von jemandem verkörpert, der selbst überlebensgroß ist: Zendaya. Die Schauspielerin hatte ein turbulentes Jahr, in dem sie in Denis Villeneuves Adaption von Dune und in ihrem dritten Spider-Man-Film auftrat und für die mit Spannung erwartete zweite Staffel der HBO-Serie wieder in die Fußstapfen von Rue, der jugendlichen Süchtigen von Euphoria, schlüpfte. Aber hier posiert sie für ein Standbild und wedelt mit den Armen nach oben und um sich herum für den Fotografen Jack Davison, mit der Regie von Villeneuve.
Als Villeneuve dieses Shooting konzipierte, ließ er sich von David Bowie in „The Man Who Fell to Earth“inspirieren. Er dachte an eine verwundbare Kreatur, die auf unserem Planeten landete, etwas über die Menschheit lernen wollte und Zeuge des moralisch heruntergekommenen Zustands der Welt und unserer Politik wurde. Aber es war die Zeit, nicht der Raum, die Villeneuves Vorstellungskraft wirklich beflügelte. Er versuchte, sich den Standort in Malibu vorzustellen – ein unvollendetes Architekturprojekt von Frank Lloyd Wrights EnkelEric Lloyd Wright – „ein bisschen so, wie wir Griechenland jetzt sehen, ein griechischer Tempel“, erklärt er kurz vor dem Dreh. „Stellen Sie sich vor, Sie besuchen dieses Haus in Malibu aus 2.000 Jahren in der Zukunft, wie es aussehen würde und welche Emotionen wir in Bezug auf unsere eigene Welt haben würden.“
In Villeneuve’s Dune, der für 10 Oscars nominiert wurde, darunter für den besten Film, spielt Zendaya auch eine Figur aus einer imaginären Zeit und einem imaginären Ort. Sie ist Chani Kynes, ein Mitglied der Fremen, einer blauäugigen Rasse von Menschen, die Arrakis bewohnen, einen unwirtlichen, sonnenverbrannten Planeten, auf dem riesige Sandwürmer direkt unter der Wüstenoberfläche kriechen und jederzeit zum Angriff bereit sind. Als junger Teenager begegnete der Quebecer Regisseur zum ersten Mal den französischen Ausgaben von Frank Herberts Dune-Romanen. Er war sofort fasziniert von dem blauäugigen Mann auf einem der Cover, las dann jedes Buch der Dune-Reihe und wurde ein „Herbert-Fan“, sagt er, der die Bände jahrelang immer wieder durchblätterte. Die Geschichte und ihre Themen – erwachsen werden, sich mit der Weltpolitik auseinandersetzen, seinen unbewussten Motivationen und Träumen vertrauen – wurden zu einem Leitprinzip seiner Arbeit als Filmemacher. „Es ist ein sehr seltsam geschriebenes Buch – sehr dicht, sehr poetisch“, sagt Villeneuve.
Ob er an einem Krimi (2013's Prisoners), einem Familien-Einwanderungsdrama nach einem Theaterstück (2010's Incendies) oder einem Alien-Invasion-Epos (Arrival, das ihm 2016 eine Menge Preise einbrachte) arbeitet, Villeneuves Filme haben ein gemeinsames Thema: Menschlichkeit. „Was eine Geschichte relevant macht, ist, wenn Sie an die Charaktere glauben und wenn sie echte Wesen sindechte menschliche Reaktionen zu haben “, sagt Villeneuve. „Menschen werden an Arrakis glauben, wenn sie an Zendaya glauben. Und Zendaya hat es getötet. Als wir die Kamera einsch alteten und sie anfing, sich wie Chani zu benehmen, sah ich die Geburt der Figur.“Villeneuves Fähigkeit, selbst in einer Blockbuster-Produktion Charaktere mit Tiefe zu erschaffen, war genau das, was Zendaya an dem Projekt reizte. „In den Schuhen anderer Menschen zu gehen, ist mein Job“, sagt sie. „Also, wenn Sie dieses schöne Treffen von Eskapismus, anderen Reichen, Dimensionen, Planeten, futuristischen Zeiten haben, aber dann können Sie auch als Mensch existieren, der einfach durchs Leben geht und versucht zu überleben und zu existieren …“Sie verstummt. „Es ist so schwer, das Herz in etwas wirklich, wirklich Massivem zu finden. Und das kann niemand besser als Denis.“
Trotzdem war Zendaya nervös, die Rolle zu übernehmen, angesichts der Tatsache, dass Science-Fiction-Serien mit riesigen Fandoms mit unglaublich hohen Zuschauererwartungen einhergehen. Sie hatte bereits einige dieser Ängste erlebt, als sie sich dem Marvel Cinematic Universe als MJ in Spider-Man an der Seite von Tom Holland anschloss. Sie hatte auch leichte Bedenken, als sie mit ihrem Co-Star Timothée Chalamet in den Casting-Raum kam: „Mir wurden gerade meine Weisheitszähne entfernt. Meine größte Angst war, dass meineMund wäre widerlich, und dann müsste ich eine Szene mit Timothée machen, in der wir uns sehr nahe sein müssen, und er würde meinen möglichen trockenen Atem riechen “, scherzt sie. Natürlich verliefen sowohl die Operation als auch das Vorsprechen ohne Komplikationen.
Die Welt von Dune kam Zendaya unheimlich vertraut vor, als sie anfing, das Buch zu lesen, aber sie konnte sich nicht erklären, warum. Als sie dies ihrer Mutter gegenüber erwähnte, teilte ihre Mutter ihr mit, dass Zendayas Großvater ein Fan gewesen sei, der stolz alle Dune-Romane von Herbert in seinem Haus ausgestellt habe. „Es ist offensichtlich ein so reichh altiger Text, aber für viele Menschen ist es so viel mehr als nur ein Buch; Es ist eine ganze Welt, in die sie seit Jahren flüchten können “, sagt sie. Ein zweiter Teil des Films wird im Oktober 2023 veröffentlicht und wird viel mehr von Zendaya zeigen, zur Freude der Fans, die ihre Enttäuschung über ihre siebenminütige Leinwandzeit in Teil eins lautstark äußerten.
Trotz des Multimillionen-Dollar-Budgets von Dune sagt Zendaya, dass das Projekt „sehr im Geiste eines Indie-Films“war, was sie der Art und Weise zuschreibt, wie Villeneuve vorgeht und zum Experimentieren ermutigt. „Als Jungfrau hasse ich es, keine Kontrolle über die Dinge zu haben, und Spontaneität fällt mir im wirklichen Leben schwer“, sagt Zendaya. „Es ist lustig, denn deshalb liebe ich die Schauspielerei so sehr. Es ist der einzige Raum, in dem ich mich sicher fühlen kann, spontan zu sein, weil ich nicht ich selbst bin; Ich bin jemand anderes. Es gibt keine Konsequenzen.“Villeneuve, der mit der Arbeit an Dokumentarfilmen für das National Film Board of Canada begann, schreibt diese zufrühere Erfahrungen für seine Fähigkeit, im Handumdrehen Regie zu führen, selbst wenn er eine so fantastische Welt wie die von Dune aufbaut. „Ich habe gelernt, mich der Realität mit einer Kamera zu nähern und eine Kamera im Kontext der Improvisation einzusetzen“, sagt er. „Ein Science-Fiction-Film ist ganz anders als ein Dokumentarfilm, aber es gibt immer noch einen heiligen Raum, den ich zu schützen versuche.“
Zurück auf dem Planeten Erde, wo die Sonne gerade untergeht, bastelt Villeneuve an einem kleinen Spiegel und manipuliert das Licht für Davison, während der Fotograf Zendaya den Weg ruft. Ein Generator, der von einer Handvoll Kameraassistenten betrieben wird, vermittelt die Illusion von Hitzewellen, die vom sandigen Boden ausgehen, obwohl wir in Wirklichkeit alle zittern, während der Januarwind um uns herum peitscht. Villeneuves Freude an dem Prozess ist offensichtlich. „Zendaya hat vielleicht 10.000 Titelseiten von Zeitschriften fotografiert. Das habe ich noch nie gemacht“, sagt er lachend. „Ich gehe das mit viel Demut an. Meine Erwartung dabei ist einfach, ehrlich gesagt, kreativen Spaß zu haben.“
Bevor wir uns versehen, beteiligen sich fast alle von uns, mich eingeschlossen, an der Produktion, werfen glitzernde Kugeln für eine Aufnahme in die Luft oder h alten sich an einer Requisite fest, um einen Schatten zu bilden. Als der Tag zu Ende geht, stellt Davison einige Miniatur-Gittersäulen auf, die lebensgroß erscheinen, wenn Zendaya ein paar Meter hinter ihnen posiert. Ihr Stylist LawRoach führt die Schauspielerin pflichtbewusst von Aufbau zu Aufbau und kleidet sie in ätherische, skulpturale Looks. Zendaya, seit ihrem 8. Lebensjahr ausgebildete Hip-Hop-Tänzerin, ist ständig in Bewegung. "Fast fertig!" Villeneuve ruft der Schauspielerin zu, als Davison sie bittet, „ihr Gesicht zum Licht zu beugen und ein wenig zu drehen“für die Kamera. „Ich werde einfach weitermachen, dir weiter Formen geben“, schreit Zendaya zurück.
„Eines meiner Lieblingsdinge am Kino“, sagt Villeneuve, „ist, wenn jeder anfängt zu tanzen und mit der Kamera Poesie zu erschaffen. Es bewegt mich zutiefst und gibt meinem Leben Sinn. Die Sprache des Kinos ist bei weitem die stärkste Art, eine Geschichte zu erzählen. Sie hypnotisieren Menschen und bringen sie in eine Welt, in Emotionen. Musik kann das in gewisser Weise auch, aber Kino hat etwas, das für mich unschlagbar ist.“
