Maggie Gyllenhaal steht hinter dem Kameramonitor, ihre grauen Augen weit aufgerissen und konzentriert. „Das hier ist so filmreif!“Sie sagt über ein Foto von sich selbst, das wie Sean Young in Blade Runner gestylt ist. Gyllenhaal trägt ein schwarz-rotes Saint-Laurent-Kleid mit scharfen Ecken und steht neben dem großen Lastenaufzug der Highline Stages in New York, der gleichzeitig als Kulisse für den letzten Look des Tages für ihr W-Cover-Shooting dient. Zwei Wochen zuvor hatten Gyllenhaal und ihre ältere Tochter Blade Runner zum ersten Mal gesehen. „Mir gefiel die Idee eines dystopischen Noir“, sagt Gyllenhaal und merkt an, wie seltsam es ist, bei den Dreharbeiten mitzuspielen und Regie zu führen. „Ich dachte, vielleicht ist das alles eine Art Charakter, verschiedene Charaktere.“
Der Geruch von Haarspray, das mit Hingabe verwendet wird, um Gyllenhaals elegante Sci-Fi-Hochsteckfrisur an Ort und Stelle zu h alten, weht durch das Studio. Gyllenhaals Ehemann, Peter Sarsgaard, ist gerade mit ihrem drahthaarigen Zeigegreif Babette (benannt nach dem dänischen Film Babette’s Feast) durch einen Eissturm vom Haus der Familie in Vermont gefahren. Sarsgaard hat sich schnell von Wanderschuhen zu einem Kaschmirmantel von Emporio Armani gewandelt. Mit dem Rücken zur Kamera gesellt er sich zu Gyllenhaal in den Aufzug und erinnert an ein Bild von Anna Karina aus Jean-Luc Godards Vivre Sa Vie, einer weiteren Inspirationsquelle für Gyllenhaal. Babettesteht geduldig bei der Crew und beobachtet ihre Eltern. Bald darauf ist Gyllenhaal wieder am Monitor. „Das sieht wirklich aus wie Filmstills“, sagt sie zufrieden.
Hinter der Kamera ist ein Ort, an dem Gyllenhaal sich in letzter Zeit wohler fühlt. Ihr Regiedebüt „The Lost Daughter“feierte Ende Dezember auf Netflix Premiere und wurde seitdem für drei Oscars nominiert. Der Film folgt Leda, einer 48-jährigen Akademikerin (Olivia Colman), deren einsamer Strandurlaub in Griechenland durch die Invasion einer weitläufigen Familie aus Queens unterbrochen wird. Die träge Frustration einer jungen Mutter in der Gruppe, Nina (Dakota Johnson), weckt Ledas Aufmerksamkeit. Zu sehen, wie Nina mit ihrer immer fordernden kleinen Tochter interagiert, weckt Erinnerungen an Ledas eigene mütterliche Kämpfe vor etwa 20 Jahren. Wir erfahren, dass Leda immer noch mit ihrer Entscheidung ringt, ihre jungen Töchter für drei Jahre zu verlassen, um ihre akademische Karriere und eine Affäre mit einem schelmischen Auden-Stipendiaten, gespielt von Sarsgaard, fortzusetzen. „Kinder sind eine erdrückende Verantwortung“, sagt Leda der überheblichen Matriarchin der übergriffigen Familie.
„Ich glaube, die Leute reagieren darauf, wenn man ihnen die Wahrheit sagt, besonders wenn etwas Tabu ist“, erzählt mir Gyllenhaal beim Mittagessen ein paar Tage vor den Dreharbeiten und bezieht sich damit auf die heftigen Reaktionen auf den Film. So ging es der 44-jährigen zweifachen Mutter, als sie den Kurzroman von Elena Ferrante las, nach dem der Film adaptiert wurde. „Ich hatte noch nie zuvor so viele dieser Gefühle gesehen, nicht nur in Bezug auf das Muttersein, sondern auch darauf, eine Frau zu sein, und ich fand das wirklich aufregend –und verstörend“, sagt Gyllenhaal und schneidet durch das weiche Herz einer gegrillten Artischocke. Sie legte großen Wert darauf, einen Brief an Ferrante zu verfassen, in dem sie um die Rechte an dem Roman bat, und konzentrierte sich nicht darauf, wie sie den Film adaptieren würde, sondern darauf, warum sie das wollte. „Es ist eine Sache, diese Dinge zu lesen, über die wir vereinbart haben, nicht in einem Buch zu sprechen“, sagt sie. „Es ist beunruhigend und beruhigend zugleich, aber wir sind immer noch allein in unseren Räumen mit diesem geheimen Wissen. Ich dachte, es wäre ein wirklich radikaler Vorschlag, es auf einem Bildschirm in einem Gemeinschaftsraum aufzustellen, wo Sie vielleicht neben Ihrer Mutter oder Tochter sitzen und diese Dinge tatsächlich laut ausgesprochen hören. Da geht wirklich was kaputt. Das hatte ich ihr in dem Brief vorgeschlagen.“
Ferrante antwortete, dass sie Gyllenhaal die Rechte unter einer Bedingung gewähren würde: dass es Gyllenhaal selbst sei, die bei der Verfilmung Regie führte. Dieser Vertrauensbeweis hat Gyllenhaal zu diesem Sprung befähigt. „Die Herausforderung des Buches war sehr ähnlich, als würde man als Schauspieler eine Szene zerlegen. Du hast einen Text und sagst: Okay, das sind die Worte, aber was ist das tiefer liegende, interessantere Ereignis der Szene, und wie kannst du das filmisch artikulieren, ohne es jemals laut auszusprechen? Sie fing nicht bei Null an – als Schauspielerin hat Gyllenhaal seit mehr als zwei Jahrzehnten komplizierte weibliche Charaktere erforscht, von ihrer Durchbruchrolle als Assistentin, die sich in S&M in Secretary versucht, bis hin zur widersprüchlichen Tochter eines Waffenhändlers in The Honourable Woman. zu einer Sexarbeiterinwurde Regisseur in The Deuce.
„Ihre Erfahrung als Schauspielerin ermöglicht es ihr, mit ihren Schauspielern auf eine Weise zu interagieren, die außerordentlich sicher und befreiend ist“, sagte Johnson zu mir. Jessie Buckley, die die jüngere Leda spielt, hatte das Gefühl, dass Gyllenhaal sie ermächtigte, „all das Chaos und den Nervenkitzel und den Schrecken, der in einer Frau verkörpert ist, anzunehmen, in diesen Gefühlen zu sitzen und sie zu erforschen und sie zu besitzen.“Colman ihrerseits dachte zunächst, dass sie wenig mit Leda gemeinsam habe – bis sie alle ihre „Mummates“zur Londoner Premiere des Films einlud und von deren Reaktionen überrascht war. „Ich dachte, oh Scheiße, wir haben diese gemeinsame Erfahrung“, sagt sie. „Es gab definitiv Momente, in denen wir Dinge wie Leda gemacht haben. Das können wir alle teilen.“
Die unbeirrbare Ehrlichkeit des Films hat unzählige Denkanstöße hervorgebracht – die meisten von ihnen von Frauen geschrieben, viele mit der Erwähnung eines Kleinkindes, das an ihrem Arm reißt, während sie versuchen, ihre Fristen einzuh alten – über den Mangel an Material über die Mehrdeutigkeiten von Mutterschaft. Ich schließe mich widerwillig ihren Reihen an. Während ich dies schreibe, um 5:30 Uhr morgens, im siebten Monat schwanger, höre ich meinen 2-Jährigen durch die Wand seines Schlafzimmers stöhnen. Ich habe ein Auge auf Google Docs und das andere auf den Bildschirm des Babyphones, während ich beobachte, wie er sich aufsetzt und seinen geliebten Stegosaurus über Bord wirft. Ich weiß, es ist nur eine Frage von Sekunden, bis der Schrei „Dino, Dino!“ertönt. ausbricht und meine ruhige Arbeitszeit ins Stocken gerät. Es wird einfach das jüngste Beispiel für das tägliche Aufgeben meiner eigenen Prioritäten zugunsten seiner sein.
Gyllenhaal untersucht,mit sparsamer Anmut und eleganter Unparteilichkeit, diese Opfer, die von den Eltern ohne Klagen erwartet werden. Dies nicht zu wollen oder zu können, ist eines der letzten Tabus der Gesellschaft: die Frau, der die angeborenen mütterlichen Instinkte der Selbstlosigkeit und Fürsorge fehlen; die Mutter, die die Rolle nicht selbstverständlich annimmt. Eine der scharfsinnigsten Zeilen des Films (und Romans) ist Ledas kompromissloses Eingeständnis: „Ich bin eine unnatürliche Mutter.“Gyllenhaal sagt, dass viele vorgeschlagen haben, die Linie zu kürzen, „und ich sagte: ‚Nun, warum?‘Es ist eigentlich diese unglaubliche Linie; es ist fast ein vibrierendes Ding. Was ist eine unnatürliche Mutter und was ist eine natürliche Mutter? Ich glaube nicht, dass es darauf wirklich eine Antwort gibt.“
Es gibt eine reiche Geschichte von psychotischen Müttern im Film (Carrie, Hereditary) und viele aufopferungsvolle Mütter (Bambi, Dumbo), aber selten gibt es eine ambivalente Darstellung der Mutterschaft. „Ich denke, das liegt daran, dass unser Überleben davon abhängt, dass unsere Mütter gut und liebevoll sind und sich um uns kümmern, wenn wir klein sind“, sagt Gyllenhaal. „Es ist eine raffinierte, erwachsene Sache, Menschen zu bitten, sich damit zu versöhnen, eine gute Mutter und eine schlechte Mutter zu sein. Ich glaube wirklich, dass Frauen Arbeiten, Kunst und Filme machen, die anders aussehen als die von Männern – insbesondere in der Art und Weise, wie wir weibliche Erfahrungen artikulieren. Und wenn nicht sehr viele Filme von Frauen gemacht werden, ist das ein ganzer Teil unserer Erfahrung, der nicht auf uns zurückgespiegelt wird. Ich sehe nicht ein, wie ich diesen Film akkurat und mit Mitgefühl hätte machen können, ohne selbst Mutter zu sein.“Gyllenhaal sagt, sie habe die Herausforderung des Jonglierens gespürtMutterschaft schon während der Dreharbeiten. Ihre beiden Töchter Ramona, 15, und Gloria, 9, begleiteten ihre Eltern für die sechswöchigen Dreharbeiten nach Griechenland, und Gyllenhaal und Sarsgaard mussten die Dreharbeiten mit der Überwachung des Fernunterrichts ihrer Kinder in Einklang bringen.
Zurück am W-Set beweist Gyllenhaal ihr Geschick sowohl als Schauspielerin als auch als Regisseurin. „Das macht mir Spaß“, sagt sie, „weil ich am Tisch Platz habe. Ich bin Teil des Gesprächs über das, was ich tue.“Rückblickend sagt Gyllenhaal, dass sie als Schauspielerin nie ganz zufrieden war. „Ich habe immer gegen etwas angetreten, und ich dachte, so ist es einfach, ein Künstler zu sein, und dass Hindernisse einem helfen, Arbeit zu schaffen“, sagt sie. "Jetzt denke ich das nicht mehr." Als sie Produzentin wurde, sah sie bei The Deuce und The Kindergarten Teacher frühe Entwürfe und Schnitte und schickte lange, fachmännisch gest altete Notizen, die niemand wirklich wollte, es sei denn, es ging um ihre Figur. „Und selbst dann musste ich sehr aufpassen, die Leute nicht zu verärgern“, sagt sie.
Sie steht vor einer überdimensionalen Plakatwand, die mit Inspirationsbildern beliebter Filmheldinnen wie Nastassja Kinski in Paris, Texas, und Jeanne Moreau in Aufzug zum Galgen gespickt ist. „Ich war ein bisschen schüchtern, Regie zu führen, aber auch, auf den Bildern zu sein, besonders im Model-Kontext“, sagt sie. „Als es anfing, dachte ich, ich werde mich schützen, indem ich diese unverwechselbaren, weit entfernten Charaktere erschaffe. Genau wie bei allem, was ich tue, waren sie am Ende alle ich.“Sie hält inne. "DuIch brauche immer Fiktion, aber es wird immer interessanter, wenn etwas von dir selbst in dem steckt, woran du arbeitest.“
