Der Künstler Chase Hall sagt, dass er als Kind und sogar während seiner Teenagerjahre immer aufmerksam und phantasievoll war. Wenn wir uns über Zoom treffen, um seine erste Einzelausstellung in Europa zu besprechen – eine Sammlung von Gemälden und Porträts mit dem Titel Clouds in My Coffee, die bis zum 9 die Welt um ihn herum. Im Gespräch spricht Hall offen über Dinge, die ihm offensichtlich sehr persönlich sind und die wiederum seine Arbeit beeinflussen. Obwohl er international ausstellt, sind viele der Ideen, an denen er derzeit arbeitet, in der amerikanischen Geschichte verwurzelt – er erklärt, dass die wiederkehrenden Themen der Uniformen in seinen Gemälden eine gemeinsame Erfahrung vermitteln und seine Untersuchung darüber widerspiegeln, wie Menschen Verständnis untereinander schaffen.
Während Hall seinen Prozess für diese Arbeiten als speziell für die Umstände des vergangenen Jahres beschreibt, existieren ihre Ideen außerhalb von Politik, Rassismus und der Pandemie. Sie sind zeitlos wegen der Geschichten, die sie umfassen – Hall arbeitet speziell mit Baumwolle und Kaffee, was zu Werken führt, die trotz der extraktiven Geschichte, die ihre Materialien zeigen, überschwänglich sind.
Über den großzügigsten Screen-Share Walk-Through, den nur Hall führen konnte, der Künstlerbespricht seine fesselnden, großformatigen neuen Arbeiten in der Galerie Eva Presenhuber, den Prozess der Charakterentwicklung und des narrativen Aufbaus, der in jedes einzelne einfließt, und die Arbeit, das Unartikulierbare zu artikulieren.
Hat deine erste europäische Einzelausstellung, die in der Schweiz stattfindet, irgendeine Bedeutung?
Ich glaube nicht, dass der Ort der Show eine große Rolle gespielt hat. Ich arbeite so, dass ich früh und spät aufstehe, jeden Tag arbeite und gemeinsam Arbeiten bearbeite, die meiner Meinung nach eine Auswahl sein können, die für mich erfolgreich ist und eine durchgehende Linie hat. Ich versuche, einige dieser Ideen durchzuarbeiten, indem ich nicht nur buchstäblich mit verschiedenen Sprachen konkurriere, sondern auch im Dialog mit verschiedenen Beziehungen zu Geschichte, Material und Ort.
Ich habe über Malerei und ihre Beziehung zu Fred Motens Idee der schwarzen Improvisation nachgedacht – diese angeborenen Gesten und Handlungen, die in einem Gemälde gipfeln. Die Arbeit in der Show beschäftigt sich mit diesem Gefühl, in deiner Zone zu sein, deine Geschichte zu verstehen, zu sein und zu werden und deiner internen Diskussion zu vertrauen, und ich bin sicher, dass diese Synthesen mir geholfen haben, mich zu einem besseren Menschen und Künstler zu entwickeln.
Ich habe die Titel Ihrer Werke immer sehr geschätzt. Sie bringen den Betrachter so oft direkt in die Handlung und in die Erzählung. Eines, das mir besonders in den Sinn kommt, ist Told you he ain’t comin
Ich glaube, dass Titel eine Möglichkeit waren, ein bisschen eine Ursprungsgeschichte zu erzählen – ein Titel kann ein Rätsel oder ein Osterei aufwerfen, das jemand bemerken oder in Betracht ziehen kann. Ich habe mich schon immer für die interessiertFormbarkeit der Sprache. Es kann ein bisschen Poesie und ein bisschen Kühnheit und ein bisschen Wahrheit geben, alles in einer kleinen Arena. Es ist viel einfacher, sich für drei Wörter zu entscheiden, als für den Wert eines Buches zu entscheiden [lacht]. Für mich ist das ein Bereich, in dem ich mich außerhalb der physischen Schöpfung kreativ fühlen kann.
Bei vielen dieser Arbeiten ging es darum, einen anderen Sinn für Individualismus und die Schritte zu durchdenken, die erforderlich sind, um eine größere Version von sich selbst zu werden: Wert und Sinn im Leben auf eine individuellere Weise zu finden und zu verstehen, was das bedeutet. Selbst in der Demut, sogar in der Scham, dem Spuk und meinen eigenen Ängsten, insgesamt konzentriere ich mich mehr darauf, das Leben lesbarer zu machen.
Der Titel der Show ist Clouds in My Coffee. Können Sie etwas über Ihren Prozess der Verwendung von Kaffee als Material sagen?
Ich konnte aus einer einzigen Bohne ein ganzes Spektrum an Brauntönen entwickeln. Es hat Jahre gedauert, zu testen und zu experimentieren. Ich habe mehr an seiner Grobheit zu Feinheit herumgebastelt, in Bezug darauf, wie ich es tatsächlich mahle und die Pigmente erstelle. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, wie ich es verwende, sei es ein Filterfilterkaffee oder ein Herdkaffee oder eine Espressomaschine. Und in Bezug auf die Materialität selbst, die Frage, wie Kaffee die Vorstellung von Erschöpfung verkomplizieren kann, als ein Samen, der aus Afrika kommt und in diesem süchtig machenden Getränk ausgebeutet wird, ist ein Versuch, Erschöpfung zu bekämpfen.
Erzählen Sie mir von der Entstehung dieser Werke
Bei dieser Show habe ich mich mehr darauf konzentriert, wie die Farbe vom Pinsel kommt und wo sie tatsächlich istüberhaupt nicht berühren. Ich verstehe, was ich in meiner Praxis hinterfrage, und ich konzentriere mich jetzt mehr darauf, wie ich alles in der Arbeit belassen muss. Ich fing an, mit verschiedenen Drucktechniken zu experimentieren, und das hat mir erlaubt, Bereiche der Malerei zu erweitern. Ich konnte Texturen auf Kleidung wie Shearling erzielen; Ich verwende viele Kratztechniken, viele verschiedene Messer und Methoden zum Ablösen von Farbe. Ich denke an Wolkenformationen, Ideen der Pareidolie und Rorschach-Tests, um versteckte Engagements in der Arbeit zu schaffen.
Das Material, das ich immer wieder in Frage stelle, ist die Baumwollleinwand selbst. Das Malen mit den Hohlräumen der Leinwand ist ein Versuch, Baumwolle als konzeptionelle weiße Farbe zu verstehen. Baumwolle fungiert als Licht, als Leere und als konzeptionelles Spiel, wie dieses Material seine gewichtete Geschichte zeigt. Das Oszillieren zwischen Baumwolle als Material und Kaffee als Material ermöglicht es mir, diese verborgenen Figuren und Gesichter zu animieren. Es gibt vieles, was mich an diesen gestischen Abstraktionen begeistert, die dabei helfen, Teile des Bildes, meine eigene persönliche Geschichte und die größeren Fragen meiner Praxis zu teilen.
Die Baumwolle und die Bohne sprechen über die Hybridität der Gemischtheit. Ich navigiere durch die Realität, schwarz zu sein, aber diese Momente der Demut zu haben; Momente der genetischen Verwirrung sowie die Frage, wo man auf der Skala von Schwarz bis Weiß landet. Weißsein ist ein Absolutes und Schwarzsein ist nicht monolithisch. Ich versuche, über den Raum zu sprechen, den ich kenne, ungeachtet der Sehnsucht nach einem rassischen Absoluten.
Was haben diese neuenGemälde haben dich gelehrt?
Das Malen hat es mir ermöglicht, das Unaussprechliche zu artikulieren, insbesondere wenn es darum geht, die Idee der Pareidolie in Frage zu stellen, die das Phänomen ist, wenn man sich Dinge im Nichts von etwas vorstellt. Eine Steckdose könnte also wie ein finsteres Gesicht aussehen, oder Sie können einen Drachen in den Wolken sehen – Ihre innere Psyche beginnt, diese Vorstellungen zu projizieren. In diesem weißen Raum, in diesem Baumwollraum, in dieser Leere versuche ich, Raum für meine eigenen tiefsten Kritiken, aber auch meine tiefsten Spuren von Erinnerung und Angst zu schaffen.
Ich kann mir vorstellen, dass dieser Aspekt der Arbeit besonders bewegend ist, wenn ich diese Werke alle zusammen sehe
Ich habe versucht darauf zu vertrauen, dass die Gefühle, die ich fühle, sehr individuell und sehr persönlich sind, aber eigentlich sehr geteilt werden. Es erinnert mich an Jazz oder Freestyle-Rappen – man kann seine eigene Wahrheit ausdrücken und sehen, was daraus wird. Wenn ich Musik oder Filme wieder aufgreife, kann ich das Offensichtliche, aber auch das Randliche, die Dinge, die man vermisst, überdenken. Ich glaube, es entf altet sich weiter, wenn Sie eine engere Beziehung zum genauen Hinsehen und zur Vorstellungskraft entwickeln.
Der Prozess, den du für jede Arbeit beschreibst, ist sehr intim. Inwieweit hängen diese Erkundungen mit Ihren eigenen persönlichen Erfahrungen zusammen?
Indem ich viele der Motive in maßgeschneiderten Outfits oder Arbeitskleidung oder anderen Anzügen male, versuche ich, die Bedeutung dieser gewählten Rüstung zu zeigen. Es gibt Referenzen von Menschen, die ich bewundere und die eine Version von sich selbst teilen. Durch die Arbeit gibt es definitiv eine Gelegenheit, mehr darüber nachzudenkenArbeitskleidung, als eine Reise oder Suche, die Sie durcharbeiten. Welche dieser Kreuzungen oder Wege müssen Sie berücksichtigen, um der nächste Schritt Ihrer selbst zu werden? Die Arbeit ermöglicht es Ihnen, dieses ehrenvolle Gefühl zu betrachten, das Sie beim Betrachten eines Familienfotos Ihres Großvaters oder beim Betrachten von Bildern von Familien vor ihrem ersten Zuhause empfinden. An der Oberfläche ist es stoisch, es ist respektabel - aber über das Offensichtliche hinaus manifestieren sich Tiefe, Ausdauer und unerbittliche Reise in den verschlüsselten Sprachen, die in meiner Arbeit gipfeln.
Meine Bedenken zu artikulieren ist ein Versuch, mein jüngeres Ich zu betrachten: jemanden, der Geschichte, Menschen, Geschichten, Kleidung, Sport und vor allem die Gelegenheit liebt, zu lernen und Fragen zu stellen. Es ist ein Versuch, eine Sprache außerhalb des buchstäblichen Schwarz und Weiß aufzubauen.
