In seinem Film Parasite zeigt der Regisseur Bong Joon Ho die parallelen Universen zweier vierköpfiger Familien – eine reiche, eine arme – die das Leben der anderen infiltrieren. Als der Sohn der verarmten Familie als Nachhilfelehrer für die kleine Tochter der wohlhabenden Familie angestellt wird, wittert er eine Chance, und kurz darauf gibt sich seine Schwester als Kunsttherapeutin für den zurückgezogenen Sohn der wohlhabenden Familie aus; sein Vater wird der Chauffeur der Familie; und seine Mutter verdrängt eine geliebte Haushälterin. Von ihrer hochwassergefährdeten Souterrainwohnung in einem Slum steigen die Kims zum eleganten Herrenhaus der Parks auf einem Hügel hinauf.
Der Film pendelt gekonnt zwischen Empathie für die eine und andere Seite: Die tonalen Verschiebungen in Parasite geschehen so subtil, dass aus Opfern Aggressoren werden – und umgekehrt – mit faszinierender Geschwindigkeit. Regisseur Bong, wie er in Südkorea, seinem Heimatland, genannt wird, entwirft einen zerreißenden, höchst unterh altsamen Kommentar zu Klassengroll und -neid. „Parasite ist eine Komödie ohne Clowns, eine Tragödie ohne Schurken“, sagte Bong. Es ist ein Film, in dem die moralische Überlegenheit nicht gilt.
Nach Parasites erster Vorführung in Cannes überraschte die begeisterte Reaktion des Publikums Bong. „Es ist eine große Freude, wenn die Leute einem Standing Ovations geben,“, sagte er mir durch seine Übersetzerin Sharon Choi. „Aber es ist auch sehr kompliziert. Sie haben eine Kamera auf dich gerichtet und wollen, dass du sprichst. In diesem Moment sah ich, dass Parasite eine andere Wirkung hatte als meine anderen Filme. Ich war glücklich. Aber ich hatte auch Hunger. Ich sah auf meinen Gips und sagte: ‚Lass uns essen gehen.‘ “
Bong lächelte. Er und ich waren in einem Restaurant im Four Seasons Hotel in Los Angeles, nur wenige Augenblicke nachdem Parasite bei einem Mittagessen des American Film Institute geehrt worden war. Brad Pitt hatte sich auf den Weg zu Bongs Tisch gemacht. „Meine Besetzung hat Fotos mit Brad Pitt gemacht!“er berichtete. „Und auch Jamie Lee Curtis!“Bong, 50, war ganz in Schwarz gekleidet: schwarzer Anzug, schwarzes Hemd, schwarze Krawatte. Er ist groß, mit einem Haufen widerspenstiger Haare und einem hübschen, jungenhaften Gesicht, das immer einen Hauch von Verwirrung zu haben scheint. Er lacht laut auf, sagt aber, dass ihn die komplexen Ängste der Welt verfolgen: Klimawandel, Einkommensunterschiede, sozialer Abstieg. „Ich kann nicht jeden Tag weinen, also mache ich Filme“, sagte er. „Und Humor kommt auch von meinen Ängsten. Wir versuchen alle, unseren Weg zu finden.“
Zunächst studierte Bong Soziologie an der Yonsei-Universität in Seoul, aber 1992, während seines Juniorjahrs am College, begann er, Kurzfilme zu drehen. Von Anfang an ging er akribisch mit seiner Arbeit um und erstellte für jede Einstellung ein sorgfältiges Storyboard, genau wie Alfred Hitchcock es getan hatte. „Ich liebe Hitchcock“, sagte Bong. „Bevor ich Parasite gemacht habe, habe ich Psycho viele, viele Male gesehen.“Es ist kein Zufall, dass in Parasite, wie in Psycho, eine lange Treppe zu einem Haus voller Menschen führtGeheimnisse. Aber obwohl viele eifrige Fans in Bongs Film nach dem modernistischen Meisterwerk gesucht haben, war es tatsächlich ein Set. „In dem Film zeigen wir ein Foto eines bekannten koreanischen Architekten, der reiche, junge Kunden hat, aber dieser Architekt hat es nicht entworfen“, sagt Bong und lacht über seinen Insider-Witz. „Und jetzt versuchen Leute in Korea, das Parasite-Haus zu kaufen.“
Als W Bong bat, ein Fotoportfolio zu erstellen, wollte er ein echtes Haus finden, das dem im Film sehr ähnlich war. „Ich würde gerne eine Art Fortsetzung von Parasite machen“, erklärte Bong. Sein Plan war es, sich auf die wohlhabende Matriarchin der Familie Park zu konzentrieren, die naive junge Mutter, gespielt von Cho Yeo Jeong, die für ihre Arbeit in Parasite den südkoreanischen Äquivalent des Oscars als beste Schauspielerin gewann. „Die reiche Mutter träumt von einer Welt, die hell und sehr frisch ist“, erklärte Bong. „Aber sie ist tatsächlich in dieser Glasbox gefangen, die sie für sich selbst gemacht hat. Sie ist besessen von ihrem kleinen Sohn, aber sie umarmt ihn nie. Es gibt keine körperliche Intimität zwischen ihnen, egal wie sehr sie ihn verehrt. Diese Anspannung und Angst wollte ich in dem Film und jetzt noch mehr in diesen Bildern zeigen.“
Bong zückte sein iPad und scrollte durch einige Inspirationsbilder für das W-Shooting, das am nächsten Tag stattfinden sollte. „Das gefällt mir sehr gut“, sagte er. Es war ein Standbild aus seinem 2009 entstandenen Film Mother, den viele Kritiker für Bongs Meisterwerk h alten. Es geht um eine Frau, die für ihren geistig behinderten Sohn kämpfen und ihn beschützen muss, wenn er angeklagt wirdder Ermordung eines Schulmädchens. Mother taucht in komplexe Emotionen ein, aber wie in Parasite gibt es auch Ausgelassenheit und Humor. Auf dem Foto, das Bong mir zeigte, war das Gesicht der Mutter von dickem Glas verdeckt. „Bemerken Sie die winzigen Wassertropfen auf der Vorderseite?“fragte er, während er sanft mit seiner Hand über das iPad fuhr. Bong hielt inne, als würde er nicht nur darüber nachdenken, was der Betrachter sehen würde, sondern auch, was die Person hinter der dicken Scheibe beobachten könnte. „Ich würde gerne versuchen, so etwas einzufangen.“Dann fragte er, ob er mein Armband sehen könne, das abwechselnd durchscheinende Aquamarin- und Zitrinsteine hatte. Er hielt den blauen Edelstein an sein Auge. „Die Welt sieht durch diese Farbe sehr schön aus“, sagte er. Er probierte den gelben Citrin. „Nicht so gut“, sagte er. „Vielleicht denken wir über Blau nach.“
Am nächsten Tag, einem hellen, aber kühlen Samstag, sprach Bong in schnellem Koreanisch mit Cho. Sie stand in einer engen Gasse an der Seite eines modernistischen Hauses in Hollywood und trug ein weißes Kleid von Louis Vuitton. Während Bong sprach, nahm Cho winzige Anpassungen an ihrer Körperh altung vor – eine Hand näher ans Gesicht geh alten, ein Finger genau so gebogen. „Ich möchte mich auf die Idee der Berührung, des Kontakts konzentrieren“, erklärte er. „Sie hat Angst, von der Welt verseucht zu werden. Ihr Haus ist so sauber, aber sie hat Angst, irgendwie überfallen zu werden.“Wie immer begegnete Bong diesem Schrecken des Unbekannten mit einer unerwarteten Wendung. Er stellte sich vor, wie seine Heldin High Fashion und dicke Küchenhandschuhe trug und ihren ohnehin makellosen Boden schrubbte.
„Ich möchte alles kompliziert machen“, sagte er, als erging um das Haus herum. Er winkte dem Fotografen Lee Jae Hyuk, der ebenfalls Südkoreaner ist und mit Bong an dem Poster für Parasite gearbeitet hat – ein scheinbar konventionelles Porträt beider Familien (der Kim-Clan ist barfuß), außer dass in einer Ecke ein mysteriöses Paar steht von Beinen. „In dem Film sind es die Leute mit kleineren Augen, die die Leute mit den größeren Augen austricksen“, sagte Bong, als er auf Cho deutete. „Die reiche Frau hat große Rehaugen – sehr ausdrucksstark.“Er lachte wieder. „Vor ‚Parasite‘spielte sie normalerweise Rollen mit mehr Sexappeal. Jetzt ist sie plötzlich in einer Reihe von Kaffee-Werbespots in Südkorea und spielt ihre Rolle in Parasite !”
Bong zückte wieder sein iPad. "Was wäre, wenn wir dieses Bild machen würden?" fragte er Lee. (Es muss angemerkt werden, dass jeder in Bongs Umkreis ihn Director Bong nennt – und dasselbe gilt für Fotograf Lee. Sogar in Amerika herrschen koreanische Manieren.) Es war ein Foto von Tilda Swinton in – Snowpiercer. Sie trug riesige falsche Zähne, eine riesige Brille und eine Schreckensperücke. Auf ihrem Kopf balancierte ein dreckiger Turnschuh. "Ich will etwas Schmutziges neben ihrem Gesicht!" rief Bong. „Etwas, das sie unmöglich durch Putzen löschen kann.“
Auf Koreanisch skizzierte er sorgfältig die Figur, die Cho spielen sollte: Sie ist sehr einsam, sehnt sich aber nach persönlichem Kontakt; sie hat Angst vor Wasser, muss es aber zum Putzen benutzen; Sie sehnt sich danach, ihren Welpen zu h alten, kann aber sein Fell durch ihre Handschuhe nicht spüren. „Am Ende ist sie mutiger“, sagte Bong und klang hoffnungsvoll für seinen Charakter. „Wir versuchen es alle. Wir alle wollen mutig sein.“
