Es gibt unzählige schwarze Designer, die die aktuellen kulturellen Gespräche rund um Mode führen – und dabei die Kultur selbst hervorbringen. Ihr Genie dringt in den Mainstream ein (wie es in der Vergangenheit für Designer wie Ann Lowe, Willi Smith, Stephen Burrows und viele mehr der Fall war) und wird zum Industriestandard. Telfar Clemens Label Telfar hat die „It“-Tasche neu definiert und dabei ein „It“-Label kreiert; Theophilio backt Gemeinschaftsarbeit und Aktivismus in sein Design-Ethos und seine Markencodes; und Christopher John Rogers bringt seine südlichen Wurzeln in eine neue Art von Couture für den roten Teppich ein (immer inspiriert von den Kirchen-Looks seiner Mutter). Neben diesen etablierten Labels gibt es eine ganz neue Garde von Designern, die mit ihren eigenen, eigenwilligen Visionen Mode machen und Trends setzen. Viele von ihnen haben auf den verschiedenen Modewochen gezeigt, während andere immer noch Indie-Marken sind, die selbst Kult-Anhänger sind. Alle sind Ihre Aufmerksamkeit wert.
Connor McKnight zeigte seine zweite Kollektion überhaupt auf der New York Fashion Week im September 2021, nachdem er die Marke im schwierigen Jahr 2020 auf den Markt gebracht hatte. Obwohl sich sein Label noch in den Kinderschuhen befindet, gehören zu den Angeboten glatte Strickwaren, maßgeschneiderte Kleidungsstücke und eine sehr sexy Lederjacke - demonstrieren dasDas Können und die weitreichende Vision eines in Brooklyn ansässigen Designers.
Khiry Schmuckdesigner Jameel Mohammed ist noch keine 30 Jahre alt – und er hat bereits Stücke entworfen, die von Größen wie Tessa Thompson, Serena Williams, Megan Thee Stallion und Michelle Obama getragen wurden, die Khirys Isha Rose Quartz Creolen trug einen passenden Ring während ihrer Becoming-Buchtour. Mohammed, Finalist 2021 für den CFDA/Vogue Fashion Fund Award, stammt aus Chicago und lebt jetzt in New York City. Seine fein gearbeiteten Gold- und Silberringe, Halsbänder und perlenbesetzten Ohrringe sind eine Hommage an die afrikanische Diaspora.
Tia Adeola ist wohl eine der angesagtesten Marken, die dieses Jahr auf der New York Fashion Week zu Gast war. Sie schöpft aus dem Hintergrund der Designerin Teniola „Tia“Adeola in der Kunstgeschichte und ihrem tiefen Interesse an der Renaissance. Neben ihrer charakteristischen Vorliebe für feminine Rüschen greifen Adeolas Kreationen auch aktuelle, aktualisierte Trends wie Miederwaren und Siebdruckgrafiken auf. Adeola, die in Nigeria geboren und in London aufgewachsen ist, startete die NYFW am 10. Februar offiziell mit dem Debüt ihrer Herbstkollektion 2022, die aus ihren Gedanken, Ängsten und Grübeleien während der End-SARS-Bewegung in Nigeria schöpfte.
Die in Manchester ansässige Designerin Natasha Fernandes-Anjo nimmt Nachh altigkeit selbst in die Hand. Mit ihrem Accessoire-Label Roop kreiert Fernandes-Anjo ausrangierte Textilien und Stoffreste zu süßen Handtaschen und Haargummis – alles zu einem erschwinglichen Preis.
Du hast noch nie Herrenmode wie die von Kenneth Nicholson gesehen. Die Kleidung des in Los Angeles ansässigen Designers stützt sich immer auf irgendeine Art historischer Referenz – Sie werden oft hören, wie er sich auf biblische Geschichten oder das 19. Jahrhundert bezieht, wenn er über seine Marke spricht. Der gebürtige Houstoner erhielt ein Stipendium an der San Francisco Academy of Art, bevor er in der US Navy diente. Danach zog er nach Los Angeles, um seine gleichnamige Marke zu gründen. „Ich glaube nicht, dass ich [Männlichkeit] neu definiere“, sagte Nicholson der L.A. Times im Jahr 2021. „Ich kalibriere neu, was bereits da war.“
Taofeek Abijakos erster Kontakt mit der Modewelt kam von seinem Vater, der Designer in Abijakos Heimatstadt Lagos, Nigeria, war. In das Atelier des älteren Abijako kamen Menschen aus allen Gesellschaftsschichten, um maßgeschneiderte Kleidung zu kaufen. Als Taofeeks Familie 2010 in die Vereinigten Staaten zog, brachte er sich selbst das Nähen bei und gründete sechs Jahre später Head of State, das zu einem Favoriten unter den Modedesignern geworden ist.
Designer Foday Dumbuya hat sich immer zum Ziel gesetzt, die Kluft zwischen Großbritannien und seinen westafrikanischen Diasporengemeinschaften zu überbrücken. Über sein Label Labrum London verbindet der in East London lebende Künstler (der zwischen Sierra Leone, Zypern und England aufgewachsen ist) traditionelle britische Schneiderei mit den Mustern und Stoffen westafrikanischer Kleidung.
Obwohl der Schmuckdesigner Bernard James sein Label zuerst ins Leben gerufen hatMit der Absicht, die Lücken zu schließen, die er 2010 auf dem Herrenschmuckmarkt sah, hat er Bernard James zu einer Unisex-Marke ausgebaut, die zu einem Top-Favoriten geworden ist, insbesondere unter den Redakteuren hier bei W. Wir sind große Fans von Armreifen und Armbänder aus Kettengliedern (oben in Form einer Halskette abgebildet) und natürlich die aufsehenerregenden Ohrringe mit Spiegeledelsteinen.
Everard Best (der unter dem Spitznamen Ev Bravado bekannt ist) und Téla D’Amore nennen Ralph Lauren als eine ihrer wichtigsten Inspirationsquellen. Ihr Label Who Decides War ist jedoch alles andere als Americana. Obwohl die Laufstegshow „Who Decides War“im Frühjahr 2022 jede Menge Denim, westliche Westen und dekonstruierte Pullover mit US-Flaggen-Emblemen bot, haben die Designer komplett neu gemischt, wie der Standardansatz für amerikanische Mode historisch aussah.
