Der Modedesigner Robert Wun entwarf eine seiner ersten Kollektionen in seinem Schlafzimmer im Londoner Stadtteil Brixton. Fünf Jahre später hat er sein gleichnamiges Label von einem Abschlussprojekt mit sechs Looks an der London School of Fashion zu einer grenzenlosen Marke und einem Liebling von Musikern wie Lady Gaga, Lizzo und Doja Cat gemacht. Derzeit ist der in England geborene, in Hongkong aufgewachsene und zum College nach London zurückgekehrte Designer Gegenstand einer Ausstellung im SCAD FASH Museum of Fashion and Film in Atlanta. Die Show mit dem Titel Between Reality and Fantasy zeigt über 40 Kleidungsstücke, die aus Wuns Archiv, Laufstegpräsentationen und Promi-Aufträgen kuratiert wurden. Trotz des ganzen Rummels um Wun spricht er, wenn es um Wuns Gründung geht, gerne von seinen allerersten modischen Inspirationen: ein Freund aus der Kirche und die Zeitschriften, die im Salon verstreut sind, in dem seine Mutter sich die Haare machen ließ. „Ich erinnere mich, dass der erste Name, der meine Aufmerksamkeit erregte, Alexander McQueen war, eine seiner Herrenkollektionen in einem dieser Magazine“, sagt er. „Mir wurde klar, dass ich mich an den Namen eines Designers erinnern konnte. Ich war erst 11 Jahre alt, aber daran erinnere ich mich noch sehr genau.“
Unten erläutert Wun, was es braucht, um den individuellen Mode-Look eines Prominenten in weniger als drei Wochen zu kreieren, und wie es gehtKonzentrieren Sie sich auf das Wachstum Ihrer Marke und warum er Adele in Schiaparelli ist, genau wie Sie.
Erzähl mir über das Anziehen von Lizzo und Lady Gaga – wie bist du auf die Looks gekommen und welche Details hast du hinzugefügt, um sie wirklich individuell zu machen?
Wenn wir für Prominente entwerfen, ist es sehr einfach, weil wir genau wissen, was wir tun wollen – natürlich studieren wir, was sie zuvor getragen haben, und arbeiten eng mit ihren Stylisten zusammen. Sie haben immer ein Thema, wenn es um ihr Marketing geht, und deshalb bestellen sie nach Maß. Das Timing ist immer eng, zwei oder drei Wochen, aber wir schaffen es.
Wir haben Lizzos weißen Look gemacht, als ihr Song „Rumors“mit Cardi B zum ersten Mal herauskam. Ihr Stylist, Jason Rembert, ist seit langem ein sehr freundlicher Unterstützer meiner Arbeit – er bringt mich immer auf den Radar und auf die Ziehungslisten. Er gab mir diese Gelegenheit, etwas für Lizzo anzupassen; Der Look wurde von griechischen Göttinnen inspiriert. Sie wollten etwas Weißes. Wir begannen, Gedanken vorzuschlagen, Ideen über Instagram auszutauschen und auf ersten Stichpunkten aufzubauen. Der Look passte einfach zu ihr – besonders auch zu Gaga. Sie sind zwei Frauen, die sich einfach nicht entschuldigen, und sie besitzen es. Wir haben einen zweiten individuellen Look für Lizzo gemacht und ich denke, sie wird ihn bald tragen. Es ist etwas Gold.
Was ist die Hauptbotschaft, die Sie mit Ihrer Ausstellung im SCAD vermitteln möchten?
Als der Ausstellungsleiter Rafael Gomes und ich darüber sprachen, wie der Ausstellungsname lauten sollte, drehten sich alle Namen, die wir vorschlugen und auf den Tisch warf, um Dinge zwischen Kunst und Natur, demOrganisches und Anorganisches. Es geht darum, die Balance zwischen zwei Extremen zu finden. Wir landeten zwischen Realität und Fantasie. Ich denke, eine Botschaft, auf die wir fixiert waren, war die Idee, die Balance zwischen den beiden Extremen zu finden, denn so gehe ich auch an Mode heran. Ich sehe Mode nicht nur als Mode. Mir geht es immer darum, Mode mit etwas zu kombinieren, das absolut nichts mit Mode zu tun hat. Etwas in der Natur, etwas über Science-Fiction, etwas über Kunst, etwas Jenseitiges. Das ist die Botschaft, die ich senden möchte: Mode kann mehr sein als nur Kleidung. Es kann etwas Einfallsreiches sein, es kann etwas Relevantes sein und was es für die menschliche Identität und Gesellschaft zu dieser Zeit bedeutet.
Beschreibe deinen persönlichen Stil in drei Worten
Wenn es ums Anziehen geht, liebe ich etwas, das bequem, kraftvoll und leise ist. Ich bin gerne stummgesch altet.
Was hast du gestern getragen und warum hast du dich dafür entschieden?
In London ist es gerade verdammt eisk alt, also habe ich einen alten Mantel gefunden und einen riesigen schwarzen Schal aufgewärmt, den ich von meiner Mutter bekommen habe – es ist im Grunde ein Sofaüberwurf, aber ich benutze ihn als Schal. Es ist gigantisch, ich kann meinen ganzen Kopf darin einpacken. Ich habe es in den Trockner geworfen, damit es heiß war, als ich das Haus verließ. Ich ziehe auch eine blaue Jeans an, weil ich normalerweise Jeans trage, wenn ich zur Arbeit gehe; Überall sind so viele Nadeln und Scheren und Scheiße. Ich habe meine Camper-Stiefel getragen, weil sie funktional, bequem und einfach zu tragen sind.
Wie war dein Stil als Teenager?
Es war rebellisch – das ist das richtige Wort. Ich war sehranders und extravagant damals. Ich war auch auf einer Jungenschule, also wollten die Leute mich verprügeln, weil ich so angezogen war. Normalerweise gehe ich Secondhand einkaufen, denn als Kind ist man pleite, also kauft man sich mit seinem Taschengeld sehr billigen Scheiß. Ich kaufte Kleidung im Secondhand-Laden und fing an, Ölfarben zu verwenden, um Muster auf Hosen, Overalls oder sogar auf meine Stiefel zu malen. Ich war extra.
Was ist der wertvollste Besitz in deinem Kleiderschrank?
Im Moment ist es ein Top, das meine erste Assistentin, Loko Yu, für mich gemacht hat. Jetzt ist sie Designleiterin bei Saloni London, aber wir haben unseren Abschluss zusammen gemacht und sie hat mir von Anfang an geholfen, meine Marke aufzubauen. Ihre Musterfähigkeiten sind jenseitig. Ich habe noch nie jemanden getroffen, der so ein Muster in seinem Kopf entwerfen kann, wie sie es tut. An meinem 18. Geburtstag hat sie mir ein T-Shirt aus schwarzem Baumwoll-Twill gemacht – aber es war so geschnitten, wie es noch nie zuvor gemacht wurde. Es gibt keine Nähte – es ist ein Stück, genau wie ein T-Shirt geschnitten. Sie ging sogar in ein Gummigeschäft, um ihren Namen auf ein Stück Gummi zu drucken, um es auf der Rückseite heiß zu schmelzen. Ich hänge das Top nach all den Jahren in meinen Schrank, weil es so besonders für mich ist.
Looks aus Robert Wuns Ausstellung bei SCAD FASH, „Between Reality and Fantasy.“
Erinnerst du dich an deinen ersten großen Modekauf?
Das wäre ein Givenchy-Oberteil aus Riccardo Tiscis Zeit [im Haus]. Es war ein besticktes Top, das ich von einem Weihnachtsverkauf in Selfridges bekommen habe. Es war 200 Pfund, ursprünglich 800 Pfund. Ich habe nie getragenEs war einmal, aber ich war besessen von Tiscis himmlischem Stil bei Givenchy – was er für diese Haute-Couture-Kollektionen kreierte. Es war das erste und einzige Mal, dass ich ein Kleidungsstück aus Bewunderung für einen anderen Designer gekauft habe.
Hast du einen Lieblings-Fashion-Moment aus der Popkultur?
Es gibt so viele. Ich denke jedoch, dass es in letzter Zeit Adeles Opern-Looks sind, während sie Schiaparelli in „Adele: One Night Only“trägt. Ich denke, Daniel Roseberry mit Adele und Schiaparelli ist zeitlos, klassisch, feminin – es ist einfach sie. Und es ist so hochwertig, weil Daniel diese Kleider mit all dem Taft schneidet. Ich denke, das ist meiner persönlichen Meinung nach ikonisch – besonders mit der Jupiter-Idee am Observatorium. Es ist ein schwarzes Kleid, das Adele immer trägt – aber es ist so viel mehr als ein schwarzes Kleid.
Was ist der beste Modetipp, den du im Studio oder am Set aufgeschnappt hast?
Zeitmanagement kann Ihre Karriere um Meilen voranbringen. Als Designer habe ich bei der Zusammenarbeit mit meinem Team immer sehr klare Fristen, weil ich möchte, dass die Dinge richtig ausgeführt werden. Ich möchte jede Woche Fortschritte sehen.
Looks aus Robert Wuns Ausstellung bei SCAD FASH, „Between Reality and Fantasy.“
Bedauern Sie die Mode am meisten?
Ich denke, mein größtes Bedauern in Sachen Mode wäre wie das aller anderen jungen Designer: zu versuchen, Leute zu beeindrucken, die du nicht einmal kennst, wenn du anfängst. Sie werden dir in deinem Leben niemals das Wasser reichen, aber du hast das Gefühl, dass du sie brauchst, um etwas zu erreichen. Dann merkt man eigentlich, dass man das nicht brauchtirgendjemand. Es ist schön, wenn jemand Ihre Arbeit schätzt und beschließt, Ihnen zu helfen – seien Sie dankbar und konzentrieren Sie sich auf diese großartigen Menschen. Aber konzentriere dich nicht auf diejenigen, die nicht unbedingt schlechte Menschen sind, aber sie sind einfach nicht Teil deiner Reise. Verschwenden Sie Ihre Energie nicht mit Dingen, die nicht passieren sollen. Arbeite einfach an dir selbst – sei gut in deinem Handwerk, sei sehr gut darin. Gehen Sie so groß, dass sie Sie nicht ignorieren können.
