Marni begann seine Show im Herbst 2022 mit dem Geräusch von stampfenden Absätzen und einer Mischung aus durcheinandergebrachten Aussagen und Fragen, die dem Publikum gestellt wurden: „Lasst uns diesen Moment gemeinsam reparieren“, „Wohin gehen wir danach?“und „Make es hält ewig“, tönte es aus den Lautsprechern. Was hat das alles zu bedeuten?
Diese Frage wurde nicht unbedingt beantwortet, als die Models anfingen, den Laufsteg zu betreten. Die gesamte Präsentation fand im Dunkeln in einem lagerhausähnlichen Raum statt, der sich zu gleichen Teilen in einen verzauberten Wald, eine böse Grotte und einen Fantasy-Rave verwandelt hatte. Models tauchten aus einer grasbewachsenen Lichtung auf und traten auf eine erhöhte felsige Plattform, dann schlängelten sie sich durch das labyrinthartige Publikum – alle standen da und sahen zu. Jedem Model folgte eine Person, die eine Sturmhaube trug und eine Taschenlampe in der Hand hielt, um ihnen den Weg zu erleuchten. Es fühlte sich gleichzeitig unheimlich, surreal und ein bisschen tiefgründig an.
Seit Francesco Risso 2016 zum Kreativdirektor von Marni ernannt wurde, hat er die einzigartige, kunstvolle Vision des Gründers Consuelo Castiglioni beibeh alten, aber auch seine eigene Perspektive von seltsam und wunderbar vermischt. Für das Frühjahr 2022 führte die Marke ein Performance-Element in ihre Laufstegshow ein, das sich wirklich neu anfühlte, indem sie das Publikum in Upcycling-Baumwollstücke kleidete, die mit bunten Streifen handbem alt waren. Diese Saison,Rissi hat jedoch das Konzept einer Live-Modenschau noch weiter vorangetrieben, indem sie das Publikum in eine immersive Szene integriert hat. Sie waren tatsächlich so nah, dass die Modelle fast zum Stillstand kamen, damit die Menge zurückweichen und in der Nähe der Landebahn Platz machen konnte.
Die Kleidung selbst schien einen Schwebezustand von Wachstum und Verfall darzustellen, zusammen mit der Idee der ewigen Vergänglichkeit. Die Stoffe wurden gleichzeitig beunruhigt und verschönert; Jeans gab es in schwerem Patchwork, und zerrissene Stoffe waren mit Fransen und kristallinen Details bedeckt. Das Innenleben der Kleidungsstrukturen zeigte sich immer – aufgetrennte Kanten, nietenbesetzte Gummistiefel und gestrickte Ärmel, die aus Anzugsjacken herausragten – all dies trug weiter zur Idee von verlorener Zeit oder einem Zustand des Übergangs bei. Zopfmuster-Cardigans voller Löcher folgten auf Batik-Rüschenkleider, die über T-Shirts gestylt wurden. Materialien schienen verheddert zu sein; Die Sturmhauben sahen aus wie zusammengeschustert mit verschiedenen Farben und verschiedenen Strickarten. Sarong-Röcke mit offenen Kanten wurden mit offenen Oberteilen gepaart, die von Fransen triefen.
Mit freundlicher Genehmigung von Marni
Mit freundlicher Genehmigung von Marni
Das Styling war der faszinierendste und kraftvollste Teil des Storytellings dieser Show. Viele der Looks wurden mit Hüten kombiniert – oder besser gesagt Kopfbedeckungen, die bis an ihre Grenzen gedehnt wurden und mit den Händen eines Kindes konstruiert wurden, das mit der Interpretation von High Fashion beauftragt worden war. Andere Stücke sahen aus, als wären sie aus einem See gefischt worden, mit Hemden, Jacken und verirrten Gegenständen, die darauf geklebt waren. Diese Looks sprachen auch Bände über den Kontrast; löchrige Strickwaren passten zu nackter Haut, und übergroße karierte Anzüge wurden mit Hüten kombiniert, die Hasenohren ähnelten, aber aussahen, als wären sie aus zusammengeschlungenen Lederjacken gefertigt. Das alles repräsentierte die Magie dieser neuen Ära von Marni.
Die Show endete damit, dass Models aus der Dunkelheit des Veranst altungsortes ins Sonnenlicht traten. Hier standen sie auf einem langen Esstisch, der mit einem Batiktuch bedeckt und mit Obst, getrockneten Blumen, köstlichen Kuchen, Besteck und Pasteten bedeckt war. Risso selbst mischte sich unter die anderen und sie feierten.
