Im März 2020 bereitete die Dramatikerin und Regisseurin Raquel Almazan fieberhaft die Premiere eines Stücks mit dem Titel La Paloma Prisoner vor. Das Stück, das im folgenden Monat in New York City anlaufen soll, erzählt die Geschichte der weiblichen Gefangenen von El Buen Pastor in Bogotá, Kolumbien, die sich auf den jährlichen Schönheitswettbewerb des Gefängnisses vorbereiten. Es ist eine Geschichte von Widerstand und Subversion, die die nationale Erzählung Kolumbiens durch die Linse inhaftierter Frauen neu interpretiert. Wie bei den meisten Theatererfahrungen in New York war nicht genug Zeit; Ressourcen waren dünn gestreut. „Ich war unter der Waffe“, sagt Almazan.
Dann verursachte Covid-19 das, was viele als existenzielle Krise der darstellenden Künste bezeichnet haben. Abgesehen vom 11. September und den unmittelbaren Jahren nach der Finanzkrise hat die Pandemie in den letzten Jahrzehnten die größten wirtschaftlichen Auswirkungen auf die Live-Kunst dargestellt. Alle Shows wurden abgesagt. Tag- und Nachtjobs verschwanden gleichzeitig. Und die Strukturen und Institutionen, die New Yorks reiche Gemeinschaften von Dramatikern, Musikern, Tänzern und Komponisten stützten, gingen in den Hintergrund, wobei viele weniger streng finanzierte Institutionen, die von BIPOC-Gemeinschaften geleitet wurden, direkt neben den Künstlern, mit denen sie zusammenarbeiten, unter Wasser atmen.
Nun, fast zwei Jahre später, gibt es eine neue Institutionversucht, die Live-Arts-Szene der Stadt zu heilen und neu zu erfinden. Betreten Sie die Chelsea Factory, eine 9.000 Quadratmeter große Aufführungs- und Residenzfläche, die von Gründer und Vorstandsvorsitzendem Jim Herbert entworfen wurde und heute für Künstler geöffnet wird. Das weitläufige Zentrum befindet sich in der West 26th Street im ehemaligen Haus des Cedar Lake Contemporary Ballet und dem Studio von Annie Leibovitz 1990 und heißt Künstler, Gemeindegruppen und gezielte gemeinnützige Kunstorganisationen mit kostengünstigen Studios sowie Proben-, Ausstellungs- und Aufführungsräumen willkommen. Die Chelsea Factory zielt darauf ab, Künstler aus Gemeinschaften zu zentrieren, die in der Live-Kunst historisch an den Rand gedrängt wurden. Es ist so konzipiert, dass es über eine anfängliche Pop-up-Phase von fünf Jahren (eine deutliche Abweichung von einer typischen großen Kunstinstitution) flink funktioniert und seinen Kalender nach Juli übersichtlich hält, sodass Aufführungen und Organisationen unabhängig von der Variante ein- und ausgehen können.
“Wenn wir uns unsere Residenzkünstler ansehen, [schauen wir uns wirklich an], wie wir Leuten in bestimmten Momenten der Not in ihrer Karriere helfen können – wo es eine Art Impulsverschiebung gab oder eine Provision, die verdient wurde, dann wurde der Premierentermin abgesagt“, erklärt Donald Borror, Geschäftsführer der Chelsea Factory.
„Wir hoffen, dass alle ansässigen Künstler, die durch diesen Raum kommen, irgendeine Art von Erfahrung haben werden, bei der sie sagen können: ‚Oh, und nach meinem Aufenth alt in der Chelsea Factory‘“, fährt Geschäftsführerin Lauren Kiel fort. „Ich hoffe, dass wir eine sehr wichtige Rolle dabei spielen, so viele dieser Stimmen wie möglich an einen zentraleren Ort im Feld zu bringen.“
Unter diesen Künstlern ist Almazan, die La Paloma Prisoner vorbereitet, zusammen mit einem zweiten Werk im selben Zyklus, das auf ihre weibliche Abstammung in Costa Rica zurückgeht. Neben ihr führt die angesehene Alvin-Ailey-Tänzerin Hope Boykin Workshops für ihre Choreographie durch. Leonardo Sandoval und Gregory Richardson (bekannt unter ihrem Choreonamen Music From The Sole) arbeiten an I Didn’t Come to Stay, einem Tap-Live-Musikstück, das Tap als Percussion und Bewegung mit Instrumentierung verwendet und in afro-brasilianische Traditionen eingreift Nachdenken über die Stimmung der Pandemie. „Die Gefühle, die in diesem Prozess mitschwingen, sind die Gefühle, die wir während dieser ganzen Zeit haben“, sagt Sandoval. „Eine seltsame Art von Nostalgie, viel Isolation, dieses langsame Erwachen der sozialen Rassengerechtigkeit.“Es wird am 11. April im Guggenheim uraufgeführt.
Dann ist da noch Troy Anthony, der in Kentucky geborene Komponist, Regisseur und Theatermacher, der ein Chorensemble sowie ein Theaterstück mit dem Titel Antioch Mass entwickelt. „Das ist das Stück, an das ich nicht aufhören kann zu denken, das niemanden interessiert“, sagt er. „Chelsea Factory hat mir den Luxus verschafft, meine eigene Interpretation dieses Stücks zu produzieren. Es geht um Jesus und Petrus in der Bibel. Es hat eine große, alte queere Wendung. Es geht nicht wirklich um sie. Deswegen kontrolliert das niemand. Das wird keine Tickets verkaufen.“
Der Raum ist in erster Linie eine Antwort auf die Pandemie, aber er ist wohl auch ein Workshop, um die Art und Weise neu zu überdenken, wie die darstellenden Künste in formellen Räumen entwickelt werden.
Ein Blick in die Räumlichkeiten der Chelsea Factory
„Eines meiner lebenslangen Ziele ist die Entkolonialisierung“, sagt Almazan. „Das ist ein lebenslanger Prozess. Vielleicht komme ich am Ende gar nicht mehr dazu. Aber durch diese Arbeit wird mir klar, dass es nicht nur um den Inh alt der Arbeit geht, sondern darum, wie wir die Arbeit machen.“
Neben den Artists in Residence lädt die Chelsea Factory auch vom BIPOC betriebene und gemeinnützige Organisationen zur Talentförderung des BIPOC in den Raum ein, wie das National Black Theatre, die Studio School for Design und Opening Act, die dies tun -Schulimprovisation für Schulen mit möglichst geringer Finanzierung.
“Wir bauen keine Institutionen auf. Es gibt keinen künstlerischen Leiter. Und das ist uns sehr wichtig, denn es geht nicht um einen bestimmten Stil oder eine bestimmte Ästhetik oder darum, das beste, coolste Projekt zu sein“, sagt Borror. „Es kommt wirklich von einem Ort der Not und das hilft wirklich dabei, unsere Mission im Mittelpunkt zu h alten, denn das ist die Sache, der wir uns widmen, im Vergleich zu einer bestimmten Person oder einem bestimmten Standpunkt oder Geschmack.“
Einige der Arbeiten, die jetzt entwickelt werden, werden in diesem Frühjahr oder im folgenden Jahr uraufgeführt; andere haben keine festgelegte Agenda und existieren außerhalb eines rein produktorientierten Modells.
“Ich glaube, früher dachten die Leute, es sei genug, farbige Menschen in den Raum einzuladen, queere Leute in den Raum einzuladen, und irgendwie haben wir einen Platz am Tisch und wir haben wirklich etwas getan, “, reflektiert Anthony. „Jetzt, da sich die Leute mehr für das Programmieren interessieren, finde ich, dass ich in diese Institutionen gehe, und ich denke, Sie sagten, Sie wollten meine Arbeit, das sind alleDinge, die dazugehören. Für wen ist das? Wie stellen wir diese grundlegenden Fragen auf all den verschiedenen Ebenen? Und dann sind da noch die Dinge, für die ich persönlich verantwortlich bin. Wenn wir über Dekolonisierung und Demontage sprechen, ist der andere Teil davon die Hoffnungsarbeit. Wenn morgen alles abgebaut wird, was kommt dann?“
