Browns Fashion landete am vergangenen Wochenende in der deutschen Hauptstadt.
Wenn Sie viel Zeit in Berlin verbracht haben, wissen Sie, dass die Stadt von der Clubkultur angetrieben wird und sich um sie dreht. Darüber hinaus wird ein Großteil der einflussreichsten Berliner Kunst-, Mode- und Designbranche von dem angetrieben, was nachts passiert.
Vom vergangenen Donnerstag bis Sonntag zog der Londoner Concept Shop Browns Fashion in die deutsche Hauptstadt und erschloss sich das Nachtleben der Stadt. Sie übernahmen einen verlassenen Supermarkt in Mitte und brachten eine für Berlin kuratierte Auswahl an Prada, Bottega Veneta und Gucci – die üblichen Verdächtigen – zusammen mit einer eher jugendlichen Mischung, die aus georgischen Designern und nachh altigen Visionären wie LVMH bestand Halbfinalist Duran Lantink und Newcomerin Mariah Esa, natürlich Berlin passt wie Matthew Williams' 1017 ALYX 9SM, zusammen mit Künstlern und Performern. Dies war die dritte Iteration von „Browns Nomad“– einer fortlaufenden Serie, in der der Londoner Laden und E-Tailer rund um den Globus reist und temporäre Aktivierungen in verschiedenen Metropolen einrichtet.
Die Industriefläche war für die Übernahme von Einzelhandel und Erlebniswelt bestens geeignet. Und ein geeigneter, roher Ort, um etwas Experimentelleres im Einzelhandel zu machen. Schließlich brechen traditionelle Einkaufsstandards vor Ort zusammen und verändern sich, da sich das stationäre Einkaufen in einem Zustand des Wandels befindet.
Tattoo-Künstler Louis Loveless, bekannt für seine düstere, fehlerhafte Sicht auf klassische Bilder, blieb 48 Stunden lang wach und tätowierte (kostenlos) vor Ort. (Sein provisorisches Studio befand sich in einem stillgelegten Kühlschrank, in rotes Licht getaucht.)
„Ich verbringe die meiste Zeit zwischen Paris und Berlin, aber meine Arbeit ist an jedem Ort sehr unterschiedlich“, überlegte er. „Wenn ich also in Paris bin, neige ich dazu, romantischere Bilder zu machen. [Hier in] Berlin ist es diese Art von dunkler Atmosphäre. Grobkörniger. Das sind die Wurzeln, aus denen wir kommen. Und wenn sich die Leute damit identifizieren können, dann ist das cool. Wenn sie es nicht können, dann komm nicht zu Browns.“
Neben dem Aufbau von Loveless liest Truth And/Or Consequences den Käufern aus der Hand. Ein rein weibliches und nicht-binäres Kollektiv namens No Shade hat eine Late-Night-Party aufgelegt. Auch die Künstlerin Juliana Huxtable war an den Decks unterwegs.
Der Höhepunkt dürfte ein Auftritt des Künstlerduos OrtaMiklos und des Tänzers und Künstlers Vinson Fraley Jr. gewesen sein.
Hier sang und tanzte Fraley Jr., ein gebürtiger Atlantaer, um eine von Lewis Carroll inspirierte Installation, die er und Miklos geschaffen hatten. Während er sich bewegte, schlüpfte er in Browns Stücke hinein und wieder heraus und verschaffte dem Publikum normalerweise sehr private Momente. Die zuckersüße Alice-im-Wunderland-Kulisse, kombiniert mit seinen Bewegungen, hatte etwas Bezauberndes. Der Raum wurde ätherisch und intim, ein spürbarer Kontrast zur üblichen Einkaufsumgebung.
“Wir haben festgestellt, dass, wenn Sie es ernst meinen mit dem stationären Handel – und das ist etwas, das uns wirklich wichtig ist, auch wenn das Internet enorm ist – das PhysischeErfahrung sollte eine Geschichte auf andere Weise erzählen “, sagte Ida Petersson, Director of Men’s and Women’s Buying bei Browns (die in der Branche berühmt ist, weil sie John Gallianos Abschlusskollektion in ihrer Gesamtheit gekauft hat). „Für uns ist Immersion der Schlüssel. Und Deutschland ist unser größter Markt.“
"Die Idee ist, Ihnen eine super scharfe Zusammenfassung dessen zu geben, wovon wir begeistert sind und wofür Browns Fashion steht", sagte Petersson. „Wir haben uns angesehen: Was kauft der deutsche Markt, welche Marken lieben sie, wozu tendieren sie? Dann haben wir das mit dem Entdeckungsteil gemischt. Sie können Ihre Handfläche lesen lassen, Sie können Ihre Tätowierungen haben, Sie können auch die Kunsterfahrung haben und sie alle miteinander vermischen. Besonders diese jungen Marken – sie mussten für uns da sein.“
Die Bearbeitung der Browns brachte den Minimalismus der 90er durch eine rauere, härtere Kante neu interpretiert.
„Ich denke, viele Menschen haben heute Angst, aber für mich, wo wir stehen, finde ich es aufregend“, sagte Petersson und verwies auf die unsichere Position des stationären Einzelhandels.
“Ich finde es aufregend, in einem Raum zu sein, den wir nicht vollständig kennen, weil es bedeutet, dass wir experimentieren und uns engagieren können, ohne durch die Standardwände eingeschränkt zu werden. Das ist das Wichtigste. Solange Sie nach vorne blicken, solange Sie erkunden, solange Sie es weiterhin mögen, versuchen Sie, sich neu vorzustellen, was Einzelhandel ist. Ich denke, das wird die Leute dazu bringen, in einen physischen Raum zu kommen. Und es entwickelt sich. Das Vorurteil gegenüber Ziegel und Mörtel ist, dass viele Menschen das Gefühl haben, dass es sich um eine statische Erfahrung handelt. Aber es ist nicht. Das muss nicht sein.“
Undnur vielleicht, wenn dieser Raum frei und dynamisch genug ist, kann er das Rad an den kleinen Ideen und Gesprächen und Arten von Gemeinschaft drehen, die zu kreativen Anfängen führen (außerhalb des Clubs).
