Stockholm Fashion Week, das alle zwei Jahre stattfindende Schaufenster im Zentrum der schwedischen Hauptstadt, wirft ein Licht auf lokale Giganten und aufstrebende Talente. Die Frühjahrssaison 2017 brachte eine Menge des erwarteten eleganten Minimalismus – schauen Sie sich nur die charakteristisch ruhigen Kollektionen von House of Dagmar und Greta Gram an –, aber vielleicht noch faszinierender, es war nicht schwer, das Übergroße oder das Avantgardistische unter den Angeboten der Woche zu finden. Dank dieser Gruppe von Designern könnte Stockholm die Heimat der nächsten großen absurden Designs sein. Hier die herausragenden Sammlungen, die Sie sich merken sollten.
Die Schwedische Textilschule Die Eröffnungsshow der Woche war die Abschlussshow der Schwedischen Textilschule. Denken Sie, junges schwedisches Design bedeutet diskret und einfach im Ton? Denk nochmal. Es gab Hinweise auf Surrealismus im Jacquemus-Stil – siehe: Ella Josefin Larssons ausgeschnittene, schwere Exquisite Corpse-Kollektion, farbverrückte, von Stephen Sprouse inspirierte, vielschichtige Gebräue von Evelin Kago und, in einer Bewegung, die den ganzen Raum zum Grinsen brachte, Julia Ragnarssons freches Angebot, Who Are U Wearing?, das Drucke von Angelina Jolies 2012 Oscar-Robe mit Schlitz bis hier und Jennifer Lopez 'ikonischem Versace-Kleid auf minimalen Seidenkleidern enthielt.
L’Homme Rouge L’Homme Rouge wurde 2010 von vier Freunden aus Göteborg ins Leben gerufen und zeigte dies zum ersten MalJahreszeit. John-Ruben Holtback, CEO der Marke, sagte über ihre reduzierte, erdig coole Ästhetik: „Wir versuchen wirklich, tief in das Konzept jeder Kollektion einzudringen. Im Herbst 2016 war das Thema Blindheit, also haben wir Interviews mit blinden Menschen geführt, es war wirklich interessant, die abstrakte Wahrnehmung von Blinden zu visualisieren und zu diskutieren. Für Spring/Summer (The Garden Group) sind wir zurückgegangen, um uns die grüne Welle und die Gartenarbeit in Schweden in den 70er Jahren anzusehen.“Er beschrieb die Mentalität als roh, poetisch und verspielt.
STAND Die Gewinnerin des diesjährigen Guldknappen-Preises (der schwedischen Version eines CFDA-Preises), Nellie Kamras' STAND ist eine extrem minimalistische, zwei Jahre alte Linie aus Leder. Es hat eine ruhige, coole Atmosphäre und der Designer sagt, dass diese Saison auf einer starken femininen Energie basiert. „Romantische Details wie Rüschen, lange Röcke und asymmetrische Schnitte stehen im Kontrast zu sportlichen Spritzern, die in Kleidungsstücken wie Bomberjacken und Parkas sichtbar sind“, erklärt Kamras. „Zusammen erzeugen diese beiden gegensätzlichen Elemente den zeitgemäßen und ausgefallenen Look und die Attitüde, die das Fundament von STAND bilden.“
Ida Klamborn Die Frühjahr/Sommer-Kollektion der jungen schwedischen Designerin Ida Klamborn wurde von Pornos inspiriert – oder besser gesagt von der Art und Weise, wie Frauen in diesem Genre zu Subjekten gemacht werden, und von den Methoden wir können Macht und Perspektive zurückgewinnen. „Die Kollektion ist ziemlich weich, roh und subtil mit Frotteestoffen, rosa, roten und blauen Farben, einem Aufdruck einer masturbierenden Frau auf einem T-Shirt und interessanten Musterkonstruktionen, wie einem großen Sterndirekt auf dem Schritt/Vagina/Punani einer Jeans platziert werden“, sagte Klamborn. „Die auffälligen Frauen, die durch die Show laufen, haben blauen Glitzer um die Augen, verschmiert, als hätten sie mit Make-up geschlafen, die Haare sind nass und sehen fast verschwitzt aus.“Die Models in der Show wurden von der Straße gecastet, und der Eröffnungstext des Soundtracks lautete: „Ich war alleine gut, so war es.“
Nhorm Die Designerinnen Mathilda Nilsson und Hanna Rudebeck, Anfang zwanzig, ließen sich für ihre erste Modenschau vom Hip-Hop und R&B der 90er inspirieren. Mit Moodboards, die Bilder von Aaliyah hervorheben, umfasste die Kollektion locker sitzende Röcke mit Hahnentrittmuster und Pyjamahosen, zweireihige Anzugjacken ohne Hosen und übergroße Schultern der Vetements der vergangenen Saison. Der Kern der Designidentität von Nhorm? „Mühelosigkeit“, sagen Nilsson und Rudebeck.
Whyred Man Bei Whyred Man, einem der bekannteren Stockholmer Labels, verteilten die Mitarbeiter Ohrstöpsel und Cocktails, als die Gäste zur Tür hereinkamen. Die Show fand in einem Club im Storehof statt, einem Komplex im Zentrum der Stadt, und die örtliche All-Girls-Indie-Band Moon City Boys trat auf, während die Models gingen. Die Kleidung enthielt Elemente von Mod-Stil, Rock-Chic und Punk-Respektlosigkeit. „Letztendlich ist meine Inspiration für diese Saison aus verschiedenen künstlerischen Blickwinkeln wie eine wilde Reise ins Herz des amerikanischen Traums in den 1960er Jahren“, erklärte Designer Jonas Bladmo.
Sehen Sie sich hier die besten Streetstyle-Looks der Stockholm Fashion Week an:
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