Ende November hockte Jonathan Anderson auf einer Couch im zweiten Stock des neu renovierten Casa Loewe-Geschäfts in Madrid, das an diesem Abend offiziell eröffnet wurde. Über ihm hing „Both Halves (A)“von Richard Smith, eines der Drachenbilder des britischen Künstlers aus dem Jahr 1977. Rechts von ihm ragte die bem alte Metallleuchte „Chapeau Chinois II“der Architektin Janette Laverrière aus der Wand. Ein Kellner näherte sich und bot ein Tablett mit kleinen Kuchen an, was Anderson höflich ablehnte und stattdessen um Kaffee bat. „Ich habe so etwas noch nie zuvor gemacht und war ziemlich eingeschüchtert davon“, sagte er. „Ich wollte nicht, dass es sich wie eine Art Corporate Venture anfühlt.“Dabei sprach er nicht nur ausdrücklich von der Ladeneröffnung – es war nicht sein erster Besuch in dieser Hinsicht, und tatsächlich würde er in ein paar Wochen neu installierte Werke des Malers William McKeown und des Bildhauers enthüllen John Ward im Loewe Store in Miami pünktlich zur Art Basel. Dabei ging es auch um Loewes Wiedereinführung in Madrid, die nicht nur das Geschäft, sondern auch eine Ausstellung im botanischen Garten direkt hinter dem Prado mit Loewe Ephemera und üppigen Fotografien von Steven Meisel von Blumenarrangements in Teleskoprahmen umfasst. Überall in der Stadt waren Transparente zu sehen, auf denen ein Bild von einem prangteanonyme blonde Frau in einem rückenfreien Wildledertop und den Worten Loewe: Past, Present, Future.
Ein Großteil der Kunst und des Designs, das Sie für diesen Laden ausgewählt haben, ist insofern sehr prozessorientiert, als es die Aufmerksamkeit auf seine Herstellung lenkt – was Sie auch bei Loewe tun. Die It-Bag ist ein Puzzle, die Kleidung scheint eher zur Schau zu stellen als zu verschleiern, wie sie hergestellt wird. Es ist die gegenseitige Befruchtung von Dingen – alles ist miteinander verbunden. Es ist mein auf den Boden geworfenes Gehirn. Alles ist eine Sammlung von Gedanken aus den letzten anderthalb Jahren.
Du hast Design oft als Geschichtenerzählen bezeichnet. Aber kam Ihnen bei Loewe die Idee, dass dies die Geschichte sein würde, die Sie erzählen wollten? Überhaupt nicht. Ich habe dieses erste Jahr frei genommen und es war die beste Entscheidung, die ich getroffen habe, weil es bedeutete, dass ich die Welt richtig gemacht habe, ich habe das Logo richtig gemacht, und wir konnten auf die Idee von Loewe als kulturelle Marke kommen – über Vergangenheit, Gegenwart, und Zukunft. Und wenn man das auf alles anwendet, dann funktioniert es. Ich habe ein großes Problem und das ist, dass ich ein Kontrollfreak bin und alles entwerfen muss – den Couchtisch, die Decken, die Wände, die Schränke. Alles in meinem Kopf ist die Welt von Loewe, wenn ich hier bin und wenn ich bei J.W. bin, dreht sich alles darum. Ich stelle mir die Dinge sehr dreidimensional vor – wie ich die Beleuchtung haben möchte, die Stimmung. Diese Woche war für anderthalb Jahre geplant. Anderthalb Jahre habe ich an dieser ganzen Sache gearbeitet, weil ich die Marke bereit genug haben wollte, um nach Madrid zurückzukehren. Wir haben mit Steven Meisel zusammengearbeitet, der diese erstaunlichen Blumenstillleben fotografiert hat.Ich bin besessen von [der britischen Dekorateurin und Gesellschaftsfloristin] Constance Spry.
Ich hätte nie gedacht, dass das Meisel-Bilder sind. Wenn du sie heute Abend siehst, gerahmt in einem dunklen Raum, sehen sie echt aus. Und wegen Constance Spry haben wir sie in die Dreierrahmen gehängt, die von Gluck entworfen wurden, der Sprys Geliebte war. Sie war eine Malerin, die irgendwann aufhörte zu malen, weil sie die richtige Farbe nicht hinbekam. Und dann unten im Blumenladen haben Sie alle original Constance Spry Blumenvasen – wir haben auf der ganzen Welt nach all den Vasen gesucht, die sie entworfen hat. Mir gefällt, dass es all diese Zusammenhänge gibt.
Woher hast du die Energie, all diese verschiedenen Wurmlöcher hinunterzugehen? Ich webe sie einfach in mein Leben. Es ist leider mein Leben, denke ich. Mein Leben ist das. Ich habe ein Privatleben, aber alles fließt darin ein. Wenn ich etwas auf der Straße sehe – [schnappt] – okay, das geht rein. Oder ich gehe zu einer Ausstellung, ich sage: „Lass uns das holen.“Ich erinnere mich, dass ich die Bond Street entlanggegangen bin und diesen Richard Smith gesehen habe und für mich das war Löwe. Das brauchen wir für den Laden.
Auch auf die Gefahr hin, dass es wie ein Spießer klingt, die Smith sieht aus wie unbehandeltes Leder, das für eine Tasche grundiert wird. Ich denke gerne, dass die Kunst und das Design im Laden Momente von sind Pause. Luxusgeschäfte sind so eine schwierige Sache, weil ihr Zweck letztendlich darin besteht, zu verkaufen, aber ich denke, man kann mehr aus einem Geschäft herausholen. Da draußen gibt es eine Utopie, an die ich glaube. Es können Bücher oder handgefertigte Lederschalen sein, Sie können Blumen haben. Für mich ist es das erste Mal alleswir fertig sind, können in einen Raum geworfen werden.
Aber es ist interessant, dass, als Luxusmarken weltweit expandierten, die Idee war, dass jedes Geschäft genau das gleiche Erlebnis bieten musste, damit Sie sich überall auf der Welt zurechtfinden sollten in der Welt dieser Marke. Und du gehst den gegenteiligen Weg, indem du jeden einzigartig machst. Für mich muss es einen roten Faden geben. Die Achatdecke hier stammt von den ursprünglichen Gebäuden von Javier Carvajal, die in den 60er und 70er Jahren gebaut wurden. Sie hatten immer ein grünes Dach. Er war ein sehr berühmter spanischer Architekt und wurde Kreativdirektor der Marke. Für mich könnten es Details sein, die man in einer Tasche hat, wie ein Stich, der immer erkennbar ist, oder ein Swinger oder ein Puller oder was auch immer. Sie möchten nicht, dass ein Gebäude ein Schandfleck für die Außenwelt ist. Es sollte in diese Gemeinschaft passen. Wie in Mailand, wo wir ein Geschäft in einem denkmalgeschützten Gebäude haben, können wir nichts dagegen tun – wie toll! Lass es so wie es ist. Wir haben mit italienischen Keramikern zusammengearbeitet und ich habe wichtige kunsthandwerkliche Möbelstücke aus den 1920er Jahren eingebaut, das ist also eine Sache. Dann gehst du in den Miami Design District, wo wir ein Getreidespeichergebäude aus Spanien verlegt und hineingesteckt haben.
Das hat etwas sehr Perverses. Das war einer meiner Lieblingsmomente. Als ich zu Loewe kam, war der Plan für das Gebäude, nun ja, nicht realisierbar. Und ich drehte mich scherzhaft zu Paola um, der internen Architektin, mit der ich sehr eng zusammenarbeite, und sagte: „Wenn kein Architekt eine Idee hat, zieh einfach einen alten umbaue und stecke es hinein.‘Wie aus Spaß. Ich denke, es war am Ende des Tages. In der folgenden Woche gingen wir Pläne durch und sie sagte: „Nun, ich habe das Gebäude gekauft, wir haben von der Regierung die Erlaubnis erh alten, es abzubauen, und wir müssen es zehn Jahre lang zurückgeben.“Es ist einfach passiert. Ich bin wirklich stolz darauf, weil es meinen Geist geöffnet hat – auf seltsame Weise den Geist aus der Flasche geholt hat. Und es war nicht einmal sehr teuer, dies zu tun. Es ist erstaunlich, was Sie tun können, wenn Sie sich bewerben. Alles ist möglich.
Alle hier gezeigten Kunstwerke werden von der Loewe Stiftung erworben. Denken Sie bei der Auswahl vor allem an die Läden? Oder vom Erbe der Stiftung? Die Stiftung besteht seit rund 21 Jahren. Es begann mit Poesie, es war unterstützter Tanz. Der Poesiepreis ist einer der größten Preise in der spanischen Sprache, die ich erst gelernt habe, als ich hierher kam, aber er wird sehr hoch gelobt. Deshalb haben wir den Handwerkspreis eingeführt, der nächstes Jahr verliehen wird. Das war phänomenal. Wir haben Menschen von Bangladesch über Argentinien bis Island, die sich beworben haben – mehr als 5.000 Bewerbungen. In den Läden brauchen wir andere Dinge, über die wir sprechen können, also sagte ich, wir sollten Werke über die Stiftung kaufen und sie in einem Laden platzieren und in einen anderen verschieben und die Marke bereichern und Kunst unterstützen und Menschen unterstützen. Das können koreanische Mondgefäße von fünf der bedeutendsten Keramiker Koreas sein oder Arbeiten von Richard Smith oder Howard Hodgkin oder Edmund de Waal. All diese Dinge sind super inspirierend für Menschen, die nicht in Mode sind oder die in Mode sind oder in der Kunst sind oder nicht in der Kunst.Es sind wunderschön gest altete Dinge. Und ich würde es vorziehen, dass sie auf einer Plattform sitzen, die ausgeliehen oder verliehen werden kann – ich denke, das ist besser, als etwas zu machen, das wegwerfbar ist. Daran sind wir in der Mode so gewöhnt. Mir gefällt, dass sie dauerhafte Objekte sind. Dauerhafte Dinge.
Du hast gesagt, die Schnelligkeit der Mode stört dich nicht. Für mich ist es eine persönliche Sache. Ich kann nur mit Geschwindigkeit arbeiten. Wenn es zu langsam vorangeht, verliere ich meinen Gedankengang und – [schnappt] – es ist vorbei. Ich verliere die Geduld und kann nicht handeln. Alles ist ein laufender Dialog. Es muss weiterlaufen. Das Tempo der Mode ist im Grunde das, was die Welt dir sagt. Kann der Welt nicht sagen, dass sie langsamer werden soll. Ich glaube, wir leben gerade in einem seltsamen Moment.
Die zeitgenössische visuelle Kultur ermutigt die Menschen, die Dinge nur an der Oberfläche zu betrachten. Und die Art und Weise, wie Sie die Aufmerksamkeit auf den Prozess und die Art und Weise lenken, wie die Dinge gemacht werden, zwingt die Leute fast dazu, ein wenig langsamer zu werden. Zumindest würde ich das gerne glauben. Ich hoffe, die Leute nehmen sich die Zeit, das zu verdauen. Aber ich denke, dann muss man den Inh alt real machen. Das Problem ist, dass es so viele schlechte Inh alte gibt. Um ehrlich zu sein, gibt es eine Menge Scheiße. Ich liebe soziale Medien, aber ich erinnere mich, was mein Großvater immer zu mir über das Trinken von Alkohol gesagt hat – es ist besser, ihn in Maßen zu trinken. Und ich habe das Gefühl, je mehr ich soziale Medien nutze, desto mehr wird mir klar, dass wir verrückt werden, wenn es nicht in Maßen geschieht. Großbritannien und Amerika sind zwei Beispiele, wo Ihnen soziale Medien nur zeigen, was Ihnen gefällt.
Das ist das Problem, wir haben ein erstelltEchokammer. Wir umgeben uns mit Gleichgesinnten und lesen nur die Nachrichten, die unsere eigene Meinung bekräftigen. Es macht die Welt kleiner, was so eine Ironie ist. Der Schleier ist jetzt ab. Ich war vor vier Nächten wach und habe ferngesehen und war fasziniert zu hören, dass Hillary Clinton Hunderte von Nachrichtenpublikationen hinter sich hatte und Donald Trump kaum eine. Und trotzdem hat er die Wahl gewonnen. Und dann dachte ich irgendwie, ich hoffe, jede einzelne Zeitung hat dieses Memo verdaut.
Jetzt lautet der Refrain: 'Was haben die Medien falsch gemacht?' Ich bin in Nordirland aufgewachsen, mitten im Nirgendwo, und wenn du arm bist, bist du wirklich arm. Und wenn du reich bist, bist du sehr reich. Dies ist kein neues Phänomen. Wir müssen uns mit allen demografischen Gruppen auseinandersetzen. Wie für mich dieser Laden, ich würde es hassen zu glauben, dass jemand nicht durch die Tür gehen kann. Wie peinlich. Es sollte Menschen willkommen heißen.
Aber Luxus ist per Definition elitär. Es soll nicht jedermanns Sache sein. Daran glaube ich nicht. Deshalb machen wir Publikationen, deren Produktion die Marke viel Geld kostet, und wir geben sie kostenlos weiter. Als ich ein Kind war, erinnere ich mich an die Angst, in große Markengeschäfte zu gehen. Du wolltest nicht hineingehen, weil du das Gefühl hattest, dir nichts leisten zu können. Deshalb habe ich darüber geredet, und es langweilt die Leute wahrscheinlich, diese Idee einer kulturellen Marke. Aber der Grund, warum Loewe kulturell wichtig für Spanien ist, liegt darin, dass wir viele Leute beschäftigen und jeder von ihnen eine Familie hat. Es ist dieses riesige Ökosystem. Die Menschen in Spanien sollten stolz sein: Sie können fünf Meilen die Straße hinauffahren, und sie sind esHerstellung der Taschen in der Fabrik. Unglaublich, was es heute noch gibt. In Großbritannien haben wir so viel losgeworden. Und jetzt sind wir in diesem Moment, in dem wir Menschen brauchen, die einheimische Produkte herstellen. Es sollte spannend sein, Nähen zu lernen. Ich denke, es ist wichtig. Und ich denke, dieser Laden ist ein Leuchtfeuer dafür. Diese Marke ist in Spanien für die Menschen wichtig. Diese Marke gibt es seit 107 Jahren. Es begann als Genossenschaft. Eines meiner Lieblingskaufhäuser ist John Lewis, weil es allen gehört. Es ist diese erstaunliche Utopie in Großbritannien, wo Sie alle Ihre Haush altswaren kaufen. Um dieses Willkommensgefühl zu haben, muss man sich engagieren. Sie können hier in den Blumenladen gehen und selbst wenn Sie nichts kaufen, können Sie es riechen. Diese Dinge sind wichtig. Ich habe noch Anhänger oder Umschläge oder Dinge, die ich beim Einkaufen bekommen habe. Ich erinnere mich, dass ich zu Prada gegangen bin und mir ein Lookbook von Craig McDean gekauft habe. Ich war davon besessen. Ich habe es immernoch. Für mich hat das gereicht. Ich musste nichts kaufen. aber als ich älter wurde und Geld verdiente, ging ich los und kaufte mir meine erste Jeans. Wir befinden uns in der Phase des Debrandings.
Was meinst du mit Debranding? Debrand zu Rebranding. Du musst etwas implodieren. Sie fangen an, Dinge auf unterschiedliche Weise zu fraktionieren, sodass Sie nicht immer über dasselbe sprechen. Sie sagen nicht immer, wir müssen Taschen verkaufen. Unter dem Strich müssen wir natürlich Taschen verkaufen. Aber ich hoffe, dass diese Woche ein Wendepunkt für die Marke ist. Das Team hat so hart daran gearbeitet, und ich glaube, es ist eine sehr ehrliche Darstellung der Marke. Ich finde den Laden sehr ehrlich. Es war keinsehr teurer Laden zu bauen. Es mag so aussehen, aber das ist die Idee. Die Wände sind aus Stuck, der am häufigsten verwendeten Oberfläche, der Bodenbelag ist der Bodenbelag, den man in vielen spanischen Gebäuden sieht.
Jede Anzahl von Designern würde in einen Job wie diesen kommen und sagen, wir werden alles löschen und auf meine Weise neu anfangen, und Sie kommen herein und sehen schöne Dinge, die gewesen sind da war die ganze Zeit, dem niemand viel Aufmerksamkeit geschenkt hat.Als Delphine Arnault am ersten Tag zu mir sagte: „Geh in die Fabrik und sieh dir an, was du denkst“, dachte ich, wie ist niemand darauf aufgesprungen? Es war Neuland. Ich sollte nur einen Tag hier sein, ich verbrachte zwei Tage, einen ganzen Tag im Archiv, und ich sollte ein Undercover-Forscher sein. [Lacht] Ich habe etwas Erstaunliches gefunden, eine kleine Schachtel, die dafür gemacht ist, Kinderzähne hineinzustecken. Darauf ist eine kleine Maus. Und dann dreht man es um, und da ist das Wort Loewe aus den 20er Jahren, das innen entprägt ist. Es sieht aus wie unser neues Logo. Ich erinnere mich, als wir das Logo geändert haben, war der Aufruhr in diesem Land ein Albtraum. Und jetzt sind sie damit einverstanden. Zeit hilft immer. Hoffentlich verzeihen sie mir morgen früh endlich.
Denkst du angesichts bestimmter LVMH-bezogener Gerüchte jemals darüber nach, nicht hier zu sein und was mit all der guten Arbeit, die du geleistet hast, passieren könnte, wenn jemand anderes hinzukommt? Es wird eine Zeit geben, in der ich nicht hier bin. Natürlich sollte diese Person es beenden und neu beginnen. Aber ich würde gerne glauben, dass ich einen Rahmen gebaut habe. Die Geschichte der Marke ist da.Ich habe es einfach auf den Tisch gelegt.
Jonathan Anderson prognostiziert Loafer mit Socken und Teppichtaschen bei Loewe Spring 2017
