Herzlichen Glückwunsch zu deinem neuesten Projekt mit der Musikerin Amber Mark. Kannst du mir etwas über den Job erzählen und wie du dazu gekommen bist? Wie war es, mit Amber zu arbeiten?
Die Zusammenarbeit mit Amber war unglaublich. Sie ist eine Meisterleistung in dem Sinne, dass sie eine facettenreiche Musikerin, Autorin und auch kreative Regisseurin all ihrer Videos ist. Wenn ich für ein Musikvideo angesprochen werde, verlassen sich der Künstler und der Regisseur normalerweise stark auf mich, um das Bild zu lenken, aber als Ambers Team auf mich zukam, wusste ich, dass ich ihrer kreativen Intuition folgen und viel Raum zum Erkunden lassen würde Sie. Ich denke, das Ergebnis ist wunderschön und persönlich für ihre Geschichte der Selbstliebe.
Das Projekt wird von Amber Mark selbst und Satya Zoa geleitet. Co-Regie stelle ich mir immer schwierig vor – wie ist es, mit zwei Regisseuren zusammenzuarbeiten? Hat sich das Set verspielt angefühlt oder habt ihr alle eine ziemlich klare Richtung eingeschlagen?
Ich fand die Zusammenarbeit mit Amber sehr interessant, weil sie nicht nur eine Co-Regisseurin, Satya, hatte, sondern auch Ambers Stiefschwester Chloerose hilft, alle Projekte von Amber zu leiten. Ich stellte fest, dass ich allen dreien ziemlich gleich antwortete und mit ihnen zusammenarbeitete. Amber fördert eine sehr kooperative und familiäre Energie am Set.
Für ein Projekt wie dieses gibt es Wochen der Vorproduktion über Zoom-Anrufe mit demKünstler, oder beginnst du eine Woche vor dem Shooting daran zu arbeiten? Wie sieht der Zeitplan für die Vorproduktion für ein solches Projekt aus?
Prep ist eine lustige Sache in der Filmindustrie, weil es nie bezahlt wird, aber die guten Projekte erfordern viel davon. Im Falle dieses Shootings buchten sie mich für einen Scout in LA und ein paar Tage später für ein eintägiges Shooting. Die gesamte Vorbereitungszeit dafür betrug wahrscheinlich zwei Wochen mit und ohne Pause, einschließlich 2-3 Tagen aktiver Arbeit daran in LA.
Dieses Musikvideo ist wegen der verwendeten VFX besonders interessant. Wenn Amber sich in diesem Glaswürfel dreht, wurde das in der Kamera oder in der Post gemacht?
Fast alle Elemente auf dem Bildschirm in diesem Video sind praktisch – der Glaswürfel sollte ihr Albumcover für Three Dimensions Deep widerspiegeln. Eine Sache, die ich an der Vorbereitung solcher Projekte liebe, ist, dass jeder offen für wilde Ideen ist. Bei einem unserer Gespräche während der Vorbereitung mit der Produktionsdesignerin Lucca Liberal schlug ich vor, einen Drehteller für den Glaswürfel zu besorgen, damit er sich im Rahmen drehen und das Licht auf interessante Weise einfangen könnte. Ich war super froh, dass sie sich dafür entschieden haben. Der VFX-Künstler Max Colt hat fantastische Arbeit geleistet, indem er die Sets geschmackvoll erweitert und Elemente in den Rahmen eingefügt hat, wie die drei Monde über Amber, wenn sie im reflektierenden Pool tanzt.
Am Ende des Videos sehen wir diese wunderschöne Szene, in der Ambers Hände aufleuchten und sie irgendwie verdunstet. Worüber denken Sie aus Sicht eines Kameramanns während dieser Szene nach, um sicherzustellen, dass das Postproduktionshaus das benötigte Material erhält?
DieDie verschwindende Szene am Ende war eine interessante Herausforderung und eine, bei der ich so organisch wie möglich aussehen wollte. Die Art und Weise, wie ich sowohl an das Fotografieren als auch an die Beleuchtung herangehe, besteht darin, zuerst darüber nachzudenken, was die Szene Ihnen auf natürliche Weise bietet, und dann zu entscheiden, ob und wie viel sie erweitert werden soll oder nicht. Wenn Sie als Kameramann Licht verstehen und verstehen, wie es physikalisch im Raum funktioniert, wird es einfacher, solche Aufnahmen zu machen. Für mich geht es darum, rückwärts zu arbeiten – die Aufnahme wurde mir als eine leuchtende Figur beschrieben, die in Partikeln verschwindet. Das Schwierige an jemandem, der leuchtet, ist, dass er das Licht aussendet, anstatt dass Licht auf ihn scheint. Die Lösung hier war, RGB-Titanröhren direkt außerhalb des Rahmens zu verwenden, um nur Bernstein und nicht den Hintergrund oder das Gras zu beleuchten.
Was war die größte Herausforderung bei diesem Projekt?
Der schwierigste Teil dieses Projekts war das Budget. Ein Großteil meiner Arbeit als Kameramann dreht sich darum, wie ich interessante Bilder im Rahmen eines Projekts erstellen kann. Und manchmal ist es einfacher, schöne Bilder mit weniger Geld zu machen, als mit einem riesigen Budget.
Anfang dieses Jahres hast du die Kamera für MJ Rodriguez’ Song „Something to Say“gemacht. Ich bin ein großer Pose-Fan, also verfolge ich MJs Karriere natürlich ziemlich genau. Wie war es, für das Debüt eines so brillanten Künstlers für die Kamera verantwortlich zu sein?
Die Zusammenarbeit mit MJ war ein Traum. Ich habe oft geweint, als ich ihre Darbietung in Pose gesehen habe, also war es definitiv nervenaufreibend, sie zu treffen. Ich werde diesen Morgen am Set nie vergessen, mit dem sie auftauchteeine kleine Entourage und ging über dieses große Industriegelände, auf dem wir drehten, nur um zu der Ecke zu kommen, wo meine Crew und ich arbeiteten, um sie uns persönlich vorzustellen. Diese kleinen Gesten tragen so viel dazu bei, ein Projekt zum Glänzen zu bringen.
Wie bist du zur Kunst gekommen? Wollten Sie schon immer Kameramann werden?
Ich war das jüngste Geschwister von drei Kindern und bin damit aufgewachsen, meiner Schwester beim Experimentieren mit Schwarz-Weiß-Fotografie in der High School zuzusehen. Ich war schon sehr früh vom Fotografieren und Entwickeln von Schwarzweiß besessen. Mein älterer Bruder schlug einen ganz anderen Weg ein und war Programmierer und Softwareentwickler. Rückblickend denke ich, dass die Kombination aus dem handwerklichen Können meiner Schwester und dem technischen Können meines Bruders zu meinem anfänglichen Interesse an der Kinematografie geführt hat. Was ein gutes Bild ausmacht, ist ziemlich einfach – und doch ist der Prozess der Bildherstellung endlos kompliziert. Das liebe ich an der Kinematografie: Es gibt unendlich viele Möglichkeiten, ein Bild zu erstellen, und alle sind einzigartig schön und persönlich.
Viele unserer Ways of Seeing-Leser machen gerade ihren College-Abschluss oder sind frischgebackene Absolventen. Welchen Rat würden Sie denjenigen geben, die im ersten Jahr nach dem Abschluss eine Arbeit in der Kunst suchen?
Ich habe an der NYU Tisch Film studiert. Ich bin von der Warteliste gestrichen worden, nachdem ich fast überall abgelehnt wurde. Damals nahm ich einen Zug nach New York City und klopfte an die Zulassungstür der NYU … Es funktionierte. Ich habe mich durchgekämpft – das hat meine Arbeitsmoral in der Schule geprägt. Ich musste etwas beweisen. Mein Rat anStudenten sollen keine Angst haben, ihre Professoren zu überprüfen; auditieren Sie ihre Klassen oder lassen Sie sie fallen, wenn Sie sie nicht mögen. Die Ausbildung ist zu teuer und zu kostbar, um Ihre Zeit mit einem Professor zu verschwenden, der nicht mit Ihnen klickt. Chitra Neogy war eine Professorin an der NYU, die mein Leben verändert hat. Sie beschrieb ihren Klassenzimmerboden als fruchtbaren Boden und ermutigte uns, unsere Maske abzunehmen, bevor wir den Raum betreten. Ich brauchte Jahre, um diese Lektionen vollständig zu verstehen, und das war das Schöne an meiner Ausbildung an der NYU. Nichts davon machte im Moment Sinn, aber es war ein wesentlicher Bestandteil, um meine Stimme als visueller Geschichtenerzähler zu finden.
Wenn Sie auf Ihre bisherige Karriere zurückblicken, worauf sind Sie am meisten stolz?
Das Führen einer Kamera ist ernst zu nehmen – mit Respekt. Du hältst eine Reihe von Augen und entscheidest, wohin du sie richten möchtest. Es ist ein einzigartiges Privileg, diese Macht zu erh alten. Viele unserer Karrieren sind ein Tanz zwischen dem Sichern Ihrer Stimme und dem Vorleben Ihrer Fähigkeiten, ohne ein Tyrann zu werden, ohne diese wertvolle Sache, die als Zusammenarbeit bekannt ist, zu ersticken. Die Projekte, auf die ich in meiner Karriere am meisten stolz bin, sind meine Arbeit für das Ali Forney Center, ein gemeinnütziges Obdachlosenheim für obdachlose LGBTQ+-Jugendliche. Es ist die Arbeit, die Wirkung zeigt, die mich begeistert und motiviert.
