Wie hat deine Karriere begonnen? Hast du schon immer fotografiert oder hast du mit etwas anderem angefangen?
Ich wollte schon immer Künstler werden, seit ich sehr jung war, weil ich gerne zeichne. Aber ich habe [meine Karriere] als Art Director begonnen und mich auf das Bühnenbild konzentriert. 2016 gründete ich meine eigene Bekleidungsmarke, Kusikohc, und machte Fotos, um das Lookbook zu erstellen.
Wann bist du dazu übergegangen, Vollzeit zu fotografieren?
Als ich das Lookbook machte, fing ich an herauszufinden, welche Bilder ich aufnehmen wollte und interessierte mich mehr für Fotografie. Ich bin immer noch Creative Director für meine Marke, aber ich konzentriere mich jetzt immer mehr auf die Fotografie.
Was war die ursprüngliche Inspiration für Ihre Ausstellung „Koexistenz“?
Als kleiner Junge habe ich mich immer gefragt, warum ich zu Hause still wurde, wenn ich nicht in der Nähe meiner Freunde war. Ich habe mich gefragt, wer ich wirklich bin. Als ich aufwuchs, wurde mir klar, dass ich einfach zwei sehr unterschiedliche Seiten von mir habe – und ein solcher Kontrast ist sehr interessant. Dann bemerkte ich, dass wir sehr unterschiedlich und gleichzeitig ähnlich sind, und da erforschte ich die Idee der „Koexistenz“. Wegen meiner Mutter habe ich Blumen und die Natur schon immer geliebt, seit ich klein war. Und ich finde sie interessant, weil sie schön sind, so wie sie sind, also wollte ich esGehen Sie noch tiefer in das Thema, indem Sie sie dekonstruieren und die Figuren deformieren. Blumen und Menschen scheinen zwei verschiedene Arten zu sein, aber ich sehe immer noch, dass sie in gewisser Weise parallel sind.
Wenn Sie auf Ihre ältere Arbeit zurückblicken, sehen Sie Dinge, die Sie jetzt ändern möchten?
Ich würde mehr Erzählung in meine Arbeit einbauen, damit es mehr Geschichten gibt, die den Bildern entsprechen.
Von allen Bildern, die derzeit im New Yorker Fotografiska ausgestellt sind, welches ist dein Favorit? Warum?
Ich sage alle Blumenserien, weil ich die Arbeit gemacht und sie für eine lange Zeit entwickelt habe.
Ihre Fotografiepraxis scheint sehr intim und nachdenklich zu sein. Ich frage mich, wie es war, mit externen Modemarken und redaktionellen Publikationen zusammenzuarbeiten
Ich glaube, ich hatte am Anfang ein paar Probleme; Aber jetzt gehe ich an alle Projekte heran, als wären es meine eigenen persönlichen Arbeiten. Früher habe ich Mode getrennt, aber jetzt versuche ich, Mode in persönliche Grenzen einzubeziehen und einen Weg zu finden, beides in Einklang zu bringen.
Letztes Jahr hast du ein Matrix-inspiriertes Fotoshooting veröffentlicht, das ich absolut geliebt habe. Können Sie mir etwas über die Erstellung dieser Bilderserie erzählen?
Ich war von dem Film inspiriert und beschloss, einige der Schlüsselszenen des Films modischer zu gest alten. Es war mein Versuch, den Film neu zu interpretieren.
Schauen Sie sich andere Künstler an, um sich inspirieren zu lassen?
Ich war schon immer von allem und jedem um mich herum inspiriert, mit dem ich mich identifizieren konnte. Ich lasse mich von allen anderen inspirierenKünstler – ich sehe mir buchstäblich alle Kunstwerke an, von klassisch bis modern. Heutzutage stehe ich auf Surrealismus.
Worauf sind Sie von allem, was Sie bisher als Künstler erreicht haben, am stolzesten?
Ich würde sagen, das Cover der Vogue Italia, weil ich mit so vielen Arbeiten der Zeitschrift aufgewachsen bin und die Tatsache, dass meine Arbeit endlich da ist, war eine große Leistung.
