Nach jahrelangem Studium der Kunstgeschichte, Kennenlernen der europäischen Größen und kuratorischen Praktika im Museum of Modern Art und Fotografiska hat die Kuratorin Hannah Traore ihre eigene Sicht auf die Welt der bildenden Kunst entwickelt. Traore, die malischer Abstammung ist und in Toronto aufgewachsen ist, hat gerade ihre eigene Galerie in der New Yorker Lower East Side eröffnet – ein Ort, der sich darauf konzentriert, Künstler zu beherbergen, die „historisch aus dem Gespräch ausgeschlossen“wurden, und ein Ort, der die Bedürfnisse des Künstlers zuerst.
Im MoMA, wo Traore ein Praktikum bei der Partnergruppe Black Arts Council absolvierte, arbeitete die junge Kuratorin mit Yasmil Raymond zusammen, die mir die Idee „in den Kopf bohrte“, sich speziell um Künstler zu kümmern. „Alles, was wir tun, ist für die Künstler“, erzählt mir Traore kürzlich in einem Zoom-Interview von ihrem Zuhause in Brooklyn aus. „Ich habe das schon in mir gespürt, aber sie hat diesen Punkt wirklich deutlich gemacht.“
Infolgedessen hat die Hannah Traore Gallery, ein farbenfroher Raum, der ähnlich wie ein Salon angelegt ist, eine Persönlichkeit, die gegen den Strich der typischen Ausstellungshalle mit weißen Wänden geht. Derzeit zu sehen: „Mi Casa Su Casa“, eine von Hassan Hajjaj und Meriem Yin kuratierte Ausstellung; und „Hues“, eine Gruppenausstellung, die Farbe und Rasse untersucht. „Ich glaube nicht, dass Sie jemals bereit sind, so etwas zu tun, bis Sie es einfach tun“, sagt Traore. „Aber ich war am Platzenscheint zu tun, was ich tun wollte.“Im Gespräch mit W teilt Traore ihre Perspektiven zur Inklusion von Schwarzen in der Kunstwelt und ihre momentanen Lieblingskünstler.
Wie ist die Idee zu „Hues“entstanden?
Während ich für diese Ausstellung recherchierte, wurde mir klar, dass Farbe für mich eine große Durchgangslinie war. Ich blicke auf meine Großmutter zurück, die Malerin war – sie m alte mit wunderschönen Farben. Die alten Meister, die Künstler, die sie sehr liebte und idealisierte, waren große Koloristen. All diese Künstler, die ich vorstellen wollte, arbeiteten mit leuchtenden und interessanten Farben. Als sich die Show entwickelte, wurde mir klar, dass unsere Gesellschaft und unsere Kunstwelt von farbigen Künstlern erwarten, dass sie ihre Rasse in ihrer Arbeit diskutieren. Es kann schön sein, wenn der Künstler das will, aber nicht alle Künstler wollen so arbeiten. Das ist eine Frage, über die ich viel mit Künstlern spreche: Bist du ein schwarzer Künstler oder bist du ein Künstler, der zufällig schwarz ist? Viele Künstler würden Ersteres sagen, und viele Künstler würden Letzteres sagen – und sie sollten diese Wahl haben. Ich dachte, dass Farbe eine wirklich schöne Möglichkeit ist, sich auf die Formalität zu konzentrieren und die Arbeit auf andere Weise atmen und existieren zu lassen. Ich habe wirklich versucht, es in Bezug auf die Rasse, aber auch in Bezug auf das Medium vielfältig zu machen: Ich wollte einen Faserkünstler, Fotografen, Bildhauer und Maler haben.
Fotografiert von Camila Falquez
Haben Sie das Gefühl, dass in der Kunst ein echter Schub für Vielf alt stattfindet?Welt?
Ich denke, dass es nach dem Mord an George Floyd eine große Veränderung in der Welt, auch in der Kunstwelt, gegeben hat. Viele Galerien haben die Arbeit bereits gemacht, und viele weitere Galerien erkannten, dass es das Richtige war – aber meiner Meinung nach gibt es immer noch Galerien und Institutionen, die es auf eine ziemlich performative Weise annehmen. Und es ist sehr offensichtlich, was was ist. Das ist einer der Gründe, warum ich so aufgeregt bin, eine schwarze Frau zu sein, die eine Galerie eröffnet – meine farbigen Freunde und ich haben vor zwei Sommern gesagt, dass die Welt aufgewacht ist, aber wir sagen das schon seit Jahren. Nichts davon ist neu für uns.
Trotzdem fühle ich mich sehr gemischt über das, was passiert. Ich saß eines Abends während der The Armory Show-Woche beim Abendessen und hörte, wie jemand über den Stand sprach, an dem sie arbeitete, wie sie einen schwarzen Künstler zeigten. Sie sagte zu ihren Freunden: „Schwarze Kunst ist gerade so ein Trend. Es ist so in.” Ich denke, es kann ziemlich gefährlich sein, weil Galerien bei einem so gesättigten Markt manchmal nicht die Arbeit machen, um großartige Künstler zu finden. Es gibt genug schwarze Künstler für jede einzelne Galerie in New York, um ein unglaubliches Stück zu zeigen, aber weil ihr Versuch der Einbeziehung performativ ist, finden sie einen Künstler, der durchschnittlich ist, und sie zeigen diese Arbeit. Und so sieht die Welt schwarze Kunst. Das ist sehr schädlich.
Oft ist die einzige Art schwarzer Kunst, die diese Galerien und Institutionen zeigen, figurativ; Es hilft ihrem Image nicht, wenn sie einen abstrakten schwarzen Künstler zeigen. Ich erinnere mich an dieses Treffen mit diesem Typen, der über Kunst sprechen wollte.Das Gespräch endete damit, dass ich ihm nur erklärte, warum seine Ansichten rassistisch sind. Eine Sache, die er zu mir sagte, war: „Alle schwarzen Künstler machen figurative Arbeiten.“Ich dachte, auch wenn ich dich jetzt erwürgen möchte, verstehe ich eigentlich, warum du das denkst. Sie haben überhaupt nicht recherchiert, weil Sie nur figurativer Kunst ausgesetzt sind.
Wer sind einige zeitgenössische Galeristen und Kuratoren, die eine nicht-performative Veränderung vornehmen?
Ich bin in keiner Weise die Erste – ich sollte es nicht sein, es ist 2022. Es gibt einige Frauen, zu denen ich aufschaue: Nicola Vassell, Ebony Haynes. Es gibt auch einige Frauen, die keine stationären Räume haben, die ich liebe, wie Stephanie Baptist, sie leitet Medium Tings, eine unglaubliche Galerie. Natürlich gibt es Kuratoren wie Isolde Brielmaier, die meine Mentorin ist. Offensichtlich Thelma Golden. Es gibt all diese erstaunlichen schwarzen Frauen, die ihr Ding in dieser Branche machen. Und ich fühle mich sehr glücklich, nach ihnen zu kommen.
Wer war einer der ersten Künstler, der Ihnen aufgefallen ist, bevor Sie Kurator wurden?
Als ich klein war, war Degas mein Lieblingskünstler. Ich habe Bücher über Degas und seine Tänzer gelesen, mein Regenschirm war Degas. Aber jetzt ist es lustig zu wissen, dass Degas eine sehr gruselige Figur war, als er diesen kleinen Mädchen beim Tanzen zusah. Obwohl ich diese Art von Künstlern immer noch liebe, habe ich nicht mehr so viel mit ihnen zu tun wie früher.
Welche aufstrebenden Künstler liebst du gerade?
Ich interessiere mich wirklich für James Perkins. Sein Prozess ist etwas, das ich vorher noch nicht wirklich gesehen habe; er macht, was er Gemälde nennt, aber sie könnten leicht in Betracht gezogen werdenErdarbeiten oder Skulpturen. Er legt gefärbte Seide auf Keilrahmen, damit sie wie Gemälde aussehen, und dann bringt er sie an den Strand und lässt sie dort sitzen. Sie werden von der Sonne gefärbt, der Sand beeinflusst die Art und Weise, wie sie herauskommen, offensichtlich das Wasser, das Salz in der Luft, der Regen – aber er ist wirklich gut darin geworden, damit umzugehen. Wenn man sich sein Werk online ansieht, sieht es aus wie ein Gemälde. Aber Sie schauen persönlich und es ist auf Seide. Ich denke, ein Teil des Grundes, warum er seinen Moment nicht bekommt, ist, dass es abstrakt ist. Sie können seine Rasse in seiner Arbeit nicht sehen.
Ich liebe Bony Ramirez – das erste Mal, dass ich seine Arbeit sah, war vor ein paar Jahren bei der Jeffrey Diet Show Shattered Glass in L.A. Kezia Harrells Arbeit ist figurativ und erstaunlich. Sie ist so detailliert, wenn es um das Malen von Rollen, Cellulite und Dehnungsstreifen geht. Technisch finde ich ihre Arbeit wirklich spannend. Ich liebe die Faserarbeit von Anya Paintsil; sie benutzt ihre echten haare bei der arbeit, was mir immer super spaß macht. Ein anderer, den ich liebe, ist Woody De Othello, er ist Maler und Bildhauer.
Lassen Sie uns zu den Fragen der Kulturdiät kommen. Was machst du morgens als erstes, wenn du aufwachst?
Setze meine Brille auf. Ehrlich gesagt wünschte ich, ich hätte eine Morgenroutine, aber das habe ich absolut nicht. Also mache ich mich morgens als Erstes so schnell wie möglich fertig, um zu meinem ersten Meeting zu kommen.
Welche Bücher liegen gerade auf deinem Nachttisch?
Welchen Social-Media-Konten folgen Sie am liebsten?
Da ist dieser eine Account, und das ist dieser Typ, der Kinder auf der Straße interviewt. Es bringt mir so viel Freude – du hast keine Ahnung. Natürlich Tracee Ellis Ross. Ich bin absolut besessen. Ich verfolge viele Berichte, die sich mit der Geschichte Westafrikas und Malis befassen.
Welche Fernsehsendungen h alten dich nachts wach?
Schaust du und einfach so?
Ja. Ich verstehe, warum sie getan haben, was sie getan haben – ich verstehe es. Es ist an manchen Stellen etwas anstrengend, aber das ist okay. Es ist mir egal, was jemand sagt – es ist so schön, meine Charaktere wiederzusehen. Ich fühle mich, als wären sie meine Freunde. Ich schaue mir gerade Black Mirror an, eine meiner Lieblingsserien aller Zeiten. Und eine Show, die ich mir die ganze Zeit nur zum Spaß ansehe, ist The Fresh Prince of Bel-Air.
Welche Songs wurden in letzter Zeit wiederholt?
"Ye" von Burna Boy. Jeder Song von Burna Boy, um ehrlich zu sein.
Was war das letzte Kunstwerk, das Sie gekauft oder beäugt haben?
Das letzte Kunstwerk, das ich gekauft habe, war von Tyler Mitchell. Es heißt „Un titled Group Hula Hoop“. Es war das erste Kunstwerk, das ich für mich selbst gekauft habe. Das Stück, das ich kaufen möchte, ist von Malick Sidibé. Zunächst einmal ist er Malier. Zweitens positionierte ihn die Ausstellung, die ich in der Schule kuratierte, als Eckpfeiler der zeitgenössischen schwarzen und afrikanischen Fotografie. Ich fühle mich besonders mit seiner Studiofotografie verbunden.
Was machst du als Letztes, bevor du ins Bett gehst?
Wenn es ein Sonntag, Montag oder Dienstag ist, das Kreuzworträtsel der New York Times. Danach kann ich nicht mehr, das ist zu schwer. Dann habe ich die Calm-App, also höre ich mir Geschichten anbis ich einschlafe.
