Im Frühjahr 2021 erlebten Gaza und Ostjerusalem die schlimmste Gew alttat seit sieben Jahren mit Tausenden von Verletzten und einer Zahl von Todesopfern, von der die Palästinenser überproportional betroffen waren. Die Welt war Zeuge der Ereignisse mit Wut und beobachtete, wie sich die Tragödie während des muslimischen heiligen Monats Ramadan abspielte. Das besetzte Land an der Küste Palästinas wurde erneut angegriffen – seit dem frühen 20. Jahrhundert ein Schauplatz von Konflikten und Schlachten. Seit Jahrzehnten hat sich der Schmerz der Unterdrückung in die Psyche der Palästinenser eingebrannt – Studien belegen, dass Palästinenser aufgrund politischer und gesellschaftlicher Diskriminierung einem besonders hohen Risiko ausgesetzt sind, Angstzustände und posttraumatische Belastungsstörungen zu entwickeln.
Angesichts all dessen ist eine neue Klasse palästinensischer politischer Aktivisten, Künstler und Designer entstanden. Diese wachsende Masse politisch gesinnter Kollektive nutzt Kunst, um ihre Liebe zu ihrem Heimatland zu vermitteln – und ihr Erbe und ihre Geschichte zu bewahren. Dies ist ihre Rückforderung, Stich für Stich.
n n b y n n von Angham Khalil
Angham Khalil, der Designer hinter der Prêt-à-porter-Marke n n b y n n, untersucht den Kampf um eine geschlossene Identität unter der Besatzung. Die dezidierte Unisex-Kleidung, die minimalistische Ästhetik und die gedämpften Farbpaletten der Marke sorgen für ein dezentes Flairkulturell starke Vision der palästinensischen Mode.
„Was dem palästinensischen Künstler fehlt, ist die Möglichkeit, mit der Welt zu kommunizieren, insbesondere mit der arabischen Welt. Die Besatzung will uns ohne Stimme klein h alten“, sagt Khalil.
Ihre neueste Kollektion zeigt den Fall Palästinas im Bürgerkrieg von 1948, während dessen ein Exodus von über 700.000 Palästinensern stattfand. Diese Flucht aus ihrer Heimat sei der Beginn der palästinensischen Vertreibung, sagt Khalil. Sie entwarf Stücke mit Blick auf diesen Exodus und visualisierte das Trauma der vorherigen Generation von Palästinensern. Ihre Arbeit ist eine Ode an die „palästinensische Geschichte“, die es verdient, erzählt zu werden.
tRASHY Kleidung
TRASHY Clothing zeichnet sich durch eine selbsternannte „Camp“-Ästhetik aus und ist eine satirische Bekleidungsmarke, die die LGBTQ+-Community und den politischen Aktivismus des Nahen Ostens ins Rampenlicht rückt. Shukri Lawrence und Omar Braika, Co-Creative Directors der Marke, zielen darauf ab, die palästinensische Identität durch ihre Marke zurückzugewinnen, indem sie Kleidung untergraben, die normalerweise als grob oder billig gilt.
“Unsere Marke ist eine visuelle Geschichte unseres Lebens, und als Palästinenser ist unsere Existenz politisch, denn zu existieren bedeutet Widerstand zu leisten. Mit jedem Stück decken wir einen Aspekt unserer Geschichte ab“, sagt Lawrence. „Wir versuchen, alle Aspekte einer Kollektion – wie Schneiderei, Drucke, Kampagnen und Casting – zu nutzen, um jede Botschaft zu vermitteln.“
Die Designer haben sorgfältig physische Symbole palästinensischer Symbole in ihre Kreationen eingebettet. Zum Beispiel,Ihre Frühjahrskollektion 2021 erinnert an die strengen Kontrollpunkte, die Menschen passieren müssen, wenn sie Palästina betreten oder verlassen, und zwar in doppellagigen Hosen und Oberteilen, die so geschnitten sind, dass sie die ständige Überwachung der Palästinenser widerspiegeln. Die Idee wurde zuvor auch in den Stücken von tRASHY im Frühjahr 2018 untersucht: Vor drei Jahren hatte ihre Laufstegshow eine eingebaute Grenze, die es nur einer Seite des Publikums ermöglichte, die Kollektion zu sehen. Die Produktion entsprach ihrem Ethos: sehr augenzwinkernd und dabei einen Nerv treffend.
Nöl Kollektiv
Nöl Collective erzählt die Geschichten Palästinas durch die Verwendung von Textilien, Farbstoffen und Drucken. Das Kollektiv setzt sich mit seinem Heimatland auseinander, indem es fast verlorene Praktiken und Kunstformen in jedem Kleidungsstück in den Mittelpunkt stellt – denken Sie an einfache Baumwollstoffe, die mit den Früchten und Pflanzen des palästinensischen Landes bedruckt sind, und vielfarbig gestreifte Taschen, die mit alten Sticktechniken hergestellt wurden.
"Kleidung ist in jeder Hinsicht von Natur aus politisch", sagt Yasmeen Mjalli, Kreativdirektorin und Gründerin des Kollektivs. „Es ist politisch in der Art und Weise, wie die Kleidung unterdrückter Menschen verwendet wird, um Geschichten über historische und zeitgenössische Machtdynamiken zu erzählen.“
Die Herstellung der Kleidung selbst verkörpert die Qual der Grenztrennung. „In vielen Fällen konnten wir viele der Produzenten, mit denen wir zusammenarbeiten, nicht einmal persönlich treffen“, erklärt Mjalli. Und doch arbeitet das Kollektiv Seite an Seite mit „einem intimen kreativen Netzwerk von Palästinensern – von Stoffhändlern in Nablus über Stickerinnen in Gaza bis hin zu Schneidern in Ramallah.“
Meera Adnan
MeeraAlbaba, Gründerin des Labels Meera Adnan, stellt intime, zeitgenössische Kleidung her, die die Geographie und Kunst Palästinas umfasst. Sie versucht konsequent, die Stimmen der marginalisierten palästinensischen Bevölkerung zu verstärken, und ihre Kleidungsstücke versuchen, die palästinensische Erzählung zurückzugewinnen. Die Silhouetten sind romantisch und doch modern; Ihre strukturierten Blazer und schlichten, gerade geschnittenen Maxikleider sind in einer Farbpalette gefertigt, die an die palästinensische Landschaft erinnert.
Albaba, die in Saudi-Arabien aufgewachsen ist, besuchte in jungen Jahren den Gazastreifen, woraufhin sie das Leben ihrer Großeltern in den Flüchtlingslagern im Gazastreifen miterlebte.
„Ich wollte schon immer ‚zu Hause‘leben, obwohl Zuhause auf keiner modernen Landkarte verzeichnet war“, sagt sie. Ihre Kleidung kommt von einem Ort der Solidarität, erzählt sie W, und ist stolz darauf, ein Flüchtling zu sein.
"Ich möchte, dass jeder, der meiner Marke begegnet, die Geschichte versteht, die ich versuche, durch die Kleidungsstücke, die Optik und alles, was ich herausgebe, zu erzählen", fügte sie hinzu. „Ich möchte, dass die Elemente Romantik, Nostalgie und Drama schön und subtil transzendiert werden.“
