Atme tief durch und gib dein Bestes, um die aktuelle Iteration von Lilly Pulitzer aus deinem geistigen Auge zu löschen. Wenn Sie nur den Namen lesen, haben Sie vielleicht schon Bilder einer Schwesternschaft an der Seitenlinie eines Polospiels oder eine Krawatte, die lose um den verschwitzten Hals eines Erben eines Zuckervermögens geschlungen ist, heraufbeschworen. Vielleicht siehst du nur einen körperlosen Aufruhr in Technicolor.
Verbannen Sie diese Visionen und ertragen Sie einen Moment mit mir, denn die Lilly Pulitzer, die die Resort-Mode in den 1960er und 70er Jahren definierte, war eine ganz andere Sache.
Jahrzehnte bevor Pulitzers Name für eine neue Marke lizenziert wurde, die Drucke mit Namen wie „Who Let the Fronds Out“veröffentlichte, die in so subtilen Farben wie eine Vielzahl von Sharpie-Textmarkern wiedergegeben wurden, war das Unternehmen eine Familienangelegenheit und produzierte am laufenden Band Kleider und Unisex-Jeans, die für ihre verrückten, böhmischen Muster bekannt sind, die gleichzeitig ausgefallen und zutiefst traditionell waren.
Die vereinfachte Version der Entstehungsgeschichte des Unternehmens ist altmodisch: Die freigeistige Palm Beach-Erbin Lilly Pulitzer wollte etwas zum Anziehen, während sie sich um die Orangensaftbar ihres Mannes kümmerte, das Saftspritzer verbergen und nicht bedrückend wirken würde Florida-Hitze. Also nähte sie mit ein paar Freunden ein paar Kleider aus bunt gemusterten Stoffen und ein Imperium war geboren.
Je interessanterEin Teil wurde bis vor kurzem ausgelassen: Die Drucke, die die Marke so unverkennbar machten wie Puccis abstrakte Wirbel oder Burberrys schwarz-braunes Karomuster, wurden fast ausschließlich von einer Frau in Key West gem alt, einer Künstlerin namens Suzie Zuzek, die 2011 starb. Ihr Archiv wurde als verloren geglaubt, weggeworfen, als die ursprüngliche Firma Lilly Pulitzer 1984 Konkurs anmeldete, bis sie vor ein paar Jahren im Unterboden eines Lagerhauses ausgegraben wurde.
Zuzeks Arbeit, die zu Lebzeiten nicht zugeschrieben wurde, ist Gegenstand eines Rizzoli-Buches, Suzie Zuzek für Lilly Pulitzer: The Artist Behind an Iconic American Fashion Brand, und einer Ausstellung im Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum, die öffnet endlich wieder für die Öffentlichkeit am 10. Juni, nachdem es mehr als ein Jahr lang geschlossen war. Beide Projekte zielen darauf ab, Zuzeks Platz in der Modegeschichte wiederherzustellen und gleichzeitig den Einfluss der ursprünglichen Lilly Pulitzer-Designs auf die Entwicklung des amerikanischen Stils neu zu untersuchen.
"Suzie Zuzek ist jemand, dessen Arbeit Millionen von Menschen bekannt ist und der einen großen Einfluss auf die Sozialgeschichte und die materielle Kultur der 1960er und 70er Jahre hatte, aber die meisten Menschen haben ihren Namen noch nie gehört, " sagte die Textilkuratorin von Cooper Hewitt, Susan Brown, die auch einen Essay zu dem Buch beigesteuert hat. „Textildesigner werden so selten für ihre Beiträge zur Mode gewürdigt“, fügte sie hinzu. „Ich denke, es ist eine Geschichte, die vielen kreativen Menschen, die anonym arbeiten, wirklich nachvollziehbar sein wird.“
Bevor Lilly einen Look verkörperte, den die Kritikerin Cintra Wilson einmal beschrieb, ineine Geschichte der New York Times über den Laden der Marke in der Madison Avenue im Jahr 2010, als „Meskalin-Verzückung eines tropischen Morgens auf einem endlosen Golfplatz“, Zuzeks Designs gaben einfachen Etuikleidern und Miniröcken ein abwechslungsreiches Gefühl von Raffinesse. Gedruckt auf flach geschnittene Kleidungsstücke mit wenigen Verzierungen, waren sie der gesamte Look. „Sie konnte sich von allem inspirieren lassen“, sagte Brown. „Von römischen Münzen über Kohl bis hin zu afrikanischen Wildtieren.“
Zuzeks Grafiken sind wie narrative Paisleys. Ihre Tiere haben eine schlaue, kinetische Wärme: Tiger lugen hinter Palmwedeln hervor, Tauben lösen sich in abstrakte Wirbel in der Farbe des Ozeans auf. Einige der satteren Drucke würden auf einer Frühlings-Laufsteg von Prada nicht fehl am Platz aussehen.
Der Weg von der Dunkelheit im Keller bis zur posthumen Anerkennung war lang und kurvenreich, angeführt von einer Anwältin aus St. Louis namens Becky Smith, die zum ersten Mal auf Zuzeks Entwürfe stieß, als sie auf der Suche nach Vintage-Möbelstoffen war. Sie landete in Key West und traf auf Zuzeks Tochter Martha, die die Geschichte ihrer verstorbenen Mutter erzählte. Smith sagt, sie war fasziniert und machte es sich sofort zur Aufgabe, die Geschichte ans Licht zu bringen: „Was wäre, wenn Ihre Mutter ein Vierteljahrhundert im zweiten Stock eines Kunststudios sitzen und durch ihr kreatives Genie und niemand einen ikonischen Look kreieren würde kennt ihren Namen?“
Zuzek wurde 1920 geboren und wuchs auf einer Milchfarm außerhalb von Buffalo, New York, auf. Nachdem sie während des Zweiten Weltkriegs im Women’s Army Auxiliary Corps gedient hatte, studierte sie Textildesign und Illustration am Pratt Institute in Brooklyn.Sie machte ihren Abschluss als Beste ihres Jahrgangs und arbeitete für die in New York ansässige Stofffirma Herman Blanc, bevor sie mit ihrem Mann nach Key West zog, von dem sie sich kurz darauf trennte. Schließlich landete sie bei Key West Hand Print Fabrics, einem lokalen Outfit, das von einer Gruppe ehemaliger Broadway-Bühnenbildner geführt wird.
„Es gibt viele überlebensgroße Charaktere in der Geschichte um sie herum, aber sie selbst war ziemlich ruhig“, sagte Brown und erinnerte sich an Gespräche, die sie mit Anwohnern für einen kurzen Dokumentarfilm geführt hatte, der die begleiten wird Ausstellung. „Ich habe das Gefühl, dass sie eher schweigsam als schüchtern war. Die Leute sagen, sie hatte einen wirklich abgefahrenen Sinn für Humor.“
Zuzek und Pulitzer kreuzten sich zum ersten Mal im Jahr 1962, als Pulitzer nach Key West flog, barfuß in die Druckerei marschierte und laut einer von Brown interviewten Quelle eine Gristedes-Tasche voller Stoff auf die Theke warf und fragte "Ist das deine Scheiße?" Pulitzer befahl auf der Stelle dreihundert Yards. Als sie nach Palm Beach zurückkehrte, rief sie an, um ihre Bestellung auf dreitausend zu erhöhen. Vier Jahre später durchlief sie jede Woche mehr als fünftausend Yards, wobei die meisten Entwürfe von Zuzek nach Maß angefertigt wurden.
Im Laufe der Jahre waren Zuzeks Entwürfe auf der Key West-Flagge zu sehen (eine Version davon wird noch heute verwendet), auf einem Fliesenwandbild in der örtlichen Bibliothek, auf Segelbooten und von Kopf bis Fuß im Florida-Tourismus Borduniformen. Sie landeten auch bei Jackie Kennedy, die auf Zuzek-Drucken in Hyannis und Ravello fotografiert wurde.
Caroline RennoldsMilbank, eine Modehistorikerin, die auch einen Text zu dem Buch beisteuerte, bemerkte, dass Fotos wie diese, von einer First Lady in lässigen, kniebedeckenden Kleidungsstücken, die keine traditionellen Unterfütterungen wie Hüfth alter oder Strümpfe erforderten, dazu beitrugen, die Mode voranzutreiben. Pulitzers Jeans, die von Männern und Frauen getragen wurden, waren mehr als ein Jahrzehnt älter als die weit verbreitete Unisex-Mode und die ersten „Designer“-Jeans. „Es gibt wahrscheinlich einen Snobismus, dass es eine so fröhliche Arbeit ist, dass es nicht ernst sein kann“, überlegte Millbank. „Aber es war gleichzeitig radikal und traditionell.“
Wie Brown in ihrem Aufsatz feststellte, war Zuzek einer der am meisten gesammelten amerikanischen Textilkünstler der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts. Aber die Auflösung der Firma Lilly Pulitzer in den 80er Jahren trennte das Archiv von Pulitzers geschütztem Namen. Als die Marke in den 90er Jahren von einer Investorengruppe neu gegründet wurde, wurde keines der ursprünglichen Designs übernommen. Der Name Lilly Pulitzer gehört jetzt einer Holdinggesellschaft, die auch Tommy Bahama kontrolliert.
Für Smith war die Löschung aller Arbeiten von Zuzek schockierend: „Kein Designer hat seinen Markennamen mit seinem gesamten Designerbe geteilt“, sagte sie. Zusammen mit einer Gruppe von Investoren kaufte sie das Archiv, das mehr als 2.500 Originalzeichnungen enthält, und brachte es in ein Kunstdepot, wo es ordnungsgemäß katalogisiert und konserviert wurde. Die für den Sommer geplante Ausstellung von Cooper Hewitt wird mehr als 35 Original-Aquarelle und Gouachen sowie Textilien und Vintage-Stücke von Lilly Pulitzer zeigen; das Museum hat auch 10 erworbenZeichnungen für die ständige Sammlung.
Was die Zukunft angeht, wies Smith auf mögliche Kooperationen mit Designern in den USA und Europa hin, um Zuzeks Arbeit wieder mit der Welt zu teilen, sowie auf limitierte Auflagen von Stoffen pro Meter. „Wir haben ein paar der Designs auf einem fabelhaften belgischen Leinen gesichtet“, sagte sie und war von den Möglichkeiten begeistert. Aber das Projekt ist größer als das: „Wir wollen nur, dass die Welt weiß, wer Suzie Zuzek ist, weil sie es verdient hat.“
Dieser Artikel wurde ursprünglich am 05.08.20 veröffentlicht
