„Die Botschaft ist Chaos, totales Chaos“, sagte die Designerin Sintra Martins über ihre Frühjahrskollektion 2022 von Saint Sintra, die sie am Dienstag in einem relativ unscheinbaren Gebäude namens The Stranger in Hell’s Kitchen zeigte. Das Foyer aus Stahl und Beton in der 303 West 57th Street täuschte die Fantasiewelt hinter zwei orangefarbenen Samtvorhängen wider. Der Raum war mit Kunstrasen ausgelegt und mit Klappstühlen und einem deckenhohen Puppenhaus gefüllt. Eine Ecke hatte einen Wasserfall im Tiki-Stil, eine andere war mit einer beleuchteten Anzeigetafel geschmückt – daneben eine DJ-Kabine mit einer Discokugel. Ein animatronischer Elefant, der ein goldenes Halsband trug, bewegte seinen Kopf herum. Der Ort sah aus wie eine Gartenparty mit Psychedelika.
Dies war der Ort für die zweite Kollektion von Saint Sintra, die erste bei der New York Fashion Week. Seit ihrer Einführung im Februar ist die Marke zu einem Kultfavoriten von Kali Uchis, Japanese Breakfast und Kim Petras geworden, deren neuestes Albumcover von Kopf bis Fuß einen Saint-Sintra-Look zeigt, einschließlich einer riesigen rosa Schleife im Haar. Martins’ skurrile, romantische Waren haben es auf Sydney Sweeney geschafft, ebenso wie auf Olivia Rodrigo, die in ihrem Musikvideo „Brutal“ein kariertes Schlauchoberteilkleid und einen F altenrock von Saint Sintra trug. Es ist leicht zu erkennen, warum das Label so beliebt geworden ist. Die Markencodes von Saint Sintra sind eindeutigdie jetzt auf Trends von Miederwaren, Eskapismus und Fantasie zurückgreifen – aber immer noch auf Dinge zurückgreifen, die Millennials in ihrer Kindheit gesehen haben könnten. In der vergangenen Saison war Martins’ Kollektion von Clowns, Uniformkleidung und „einem Acid-Trip nach Barnum & Bailey“inspiriert. Diesmal blieben die Assoziationen – besonders in diesem Raum voller Kuriositäten.
Aber wie Sintra nach der Show sagte, war der Frühling 2022 von den Cartoons inspiriert, mit denen sie den größten Teil ihrer Quarantäne verbracht hatte. Sie hakte The Pink Panther ab, bevor sie Star Trek als weitere Inspirationsquelle identifizierte. „Ich war wirklich begeistert von der Retro-Future-Fantasie der 1960er-Jahre“, sagte sie. „Ich hatte das Gefühl, dass es gut zu diesem Klima passt, in dem wir leben, der ungewissen Zukunft.“
Die Looks für den Frühling haben die Teilnehmer sicherlich von jeglichen Gedanken an die Pandemie abgebracht. Dafür sorgten auffällige Farben, mit denen Sintra ihre Neigung zum „radikalen Optimismus“zum Ausdruck brachte. Durchscheinende Maxiröcke in Pink waren mit Strasssternen besetzt, während ein Model ein mehrfarbiges Federkleid im Stil von Josephine Baker trug, unter ihrem Arm ein Teetassen-Hündchen. Ein rosafarbenes Korsettkleid mit einem Tüllrock und winzigen Schleifchen zog hörbares Keuchen aus der Menge, deren Gesichter zeigten, dass ihre tiefsten Fantasien direkt auf dem Kunstrasen ausgelebt wurden.
Martins wuchs in Los Angeles auf, wo sie mit der Mode begann – sie arbeitetein der Kostümabteilung ihres Highschool-Theaters, bevor sie nach New York zog und ein Praktikum bei Thom Browne und Wiederhoeft absolvierte. Mit 24 Jahren wuchs sie fest in der Emo-Ära der 2010er Jahre auf, die sie durch die Beauty-Looks bei ihrer Laufstegshow kanalisieren wollte. „Ich interessiere mich wirklich dafür, wo die Dinge unheimlich werden, wo sie nicht mehr vertraut sind, aber immer noch angenehm“, sagte sie. Das führte zu Tropfen glitzernder, bunter Farbe auf den Stirnen der Models und Federn in ihren Haaren und auf ihren Fingernägeln. „Ich liebe Märchen“, fügte Martins hinzu. „Ich liebe alles Magische, Funkelnde – je fantastischer, desto realer ist es für mich.“
Der Designer sagte, diese Kollektion sei eine Erforschung von Themen aus der letzten Saison, die sich auf die Weiblichkeit bezogen. Sie nahm Hofnarrenstreifen und gewebte Kleider und erweiterte ihre Silhouetten, dann erweiterte sie ihre Farbpalette. „Ich war wirklich daran interessiert, mit Farben zu arbeiten, die mich nicht besonders beruhigten“, sagte sie. „Sie sind so widersprüchlich, die Farben sind widerlich, sie sind laut. Ich wollte einen Weg finden, sie hübsch zu machen.“
Martins ansteckender Enthusiasmus ist in den Kleidern zu spüren, die sie herstellt. Um sich nach der Show zu verbeugen, sprang die Designerin voller Energie durch die orangefarbenen Samtvorhänge, trug einen rosa Federrock, einen grauen Rundhalsausschnitt und eine Cola-Brille mit daran befestigten Medaillons und Creolen.
„In dieser Saison habe ich gelernt, mir selbst die Möglichkeit und die Freiheit zu geben, Neues zu entdecken“, erzählte sie mir später. Es war Januarals sie mit der Arbeit an der Sammlung begann, noch während einer besonders beängstigenden Zeit der Pandemie. Aber Martins sah es als eine Öffnung für Inspiration. „Ich versuche immer, mein Unglück in gute Nachrichten umzuwandeln“, sagte sie strahlend.
