Louise Nevelson war wohl ihre ganz besondere Kreation. Die amerikanische Bildhauerin, eine herausragende Figur der Kunst des 20. Jahrhunderts, ist sowohl für ihre Theaterensembles als auch für ihre bahnbrechenden, raumgroßen Installationen in Erinnerung geblieben. Während Nevelson, die 1988 starb, sich routinemäßig mit Schmuckstapeln schmückte, die sie von weit entfernten Reisen gesammelt hatte, ist die Tatsache weniger bekannt, dass viele der totemartigen Stücke, die sie wie Talismane trug, in den letzten 25 Jahren von ihr entworfen und hergestellt wurden Leben. „Diese Juwelen waren wichtige Miniskulpturen“, sagt Arne Glimcher, der legendäre New Yorker Kunsthändler und Gründer der Pace Gallery, die Nevelson und ihren Nachlass seit 60 Jahren vertritt. „Ich bin überrascht, dass die Modewelt so lange gebraucht hat, um darauf zu achten.“
Das Warten hat ein Ende, jetzt, da Celines Hedi Slimane eines von Nevelsons ikonischen Designs neu interpretiert hat. Das schicke Amulett, das in Silber und Platin-Gold-Vermeil erhältlich ist und in einer limitierten Auflage von nur 50 Exemplaren, jeweils in Metall gefasst und in einer speziellen schwarzen Holzschatulle präsentiert wird, erinnert an die weggeworfenen Holzstücke und die gefundenen Gegenstände, die Nevelson in okkulte verwandelte -artige Skulpturen. „Nevelson hat sich nie für etwas zu offensichtlich Mystisches interessiert, aber es gibt definitiv etwasetwas Magisches an dem Stück “, sagt Glimcher über das Design und fügt hinzu, dass das Original (von etwa 1985–’86) einst der Frau des Kunstsprosses Christopher Rothko gehörte.
Nevelsons exzentrischer Stil war Teil eines größeren ikonoklastischen Projekts. Wie sie in ihrem Buch Dawns + Dusks kommentierte: „Mein ganzes Leben ist eine große Collage. Jedes Mal, wenn ich mich anziehe, erschaffe ich mir ein Bild, ein lebendiges Bild.“Ihre Enkelin Maria Nevelson erinnert sich, wie sie „einen schwarzen Anzugrock und ein Korsett zum Strand trug oder ihre alten Schuhe mit Gold besprühte, bevor sie zu Besuch kam“. „The Nevelson“, wie sie von ihrem großartigen Freund Edward Albee getauft wurde, der sie in seinem Stück Occupant verewigt hat, ist auch dafür bekannt, dass sie ihr Gesicht dramatisch mit Schals, Reitmützen und reichlich aufgetragenem Kajal umrahmt – ganz zu schweigen von ihr charakteristische falsche Wimpern aus Nerz. „Meine Frau Milly fing irgendwann in den 1960er Jahren an, sie zu tragen, und Nevelson mochte sie wirklich, also schenkte Milly ihr drei Paar“, erinnert sich Glimcher. „Natürlich nahm Nevelson die drei Paare und klebte sie alle zusammen.“Die Stilabenteuer der Künstlerin brachten ihr sogar einen Platz auf Eleanor Lamberts International Best Dressed List von 1977 ein. „Sie liebte ihre Vintage-Fundstücke und billigen Sachen von ihren Reisen in Länder wie den Iran, Indien und Japan“, sagt Maria, „aber sie arbeitete auch mit vielen High-Fashion-Designern.”
Achten Sie darauf, dass Nevelsons Einfluss noch stärker zu spüren istin der Zukunft. Die Galerie Gmurzynska hat bis zum 15. Januar 2022 eine Ausstellung ihrer Collagen in ihrem Außenposten in Los Angeles; Gió Marconi wird von April bis September 2022 eine Ausstellung mit 15 Collagen zeigen; und Nevelson werden in „Creating Abstraction“zu sehen sein, einer großen Gruppenausstellung, die vom 3. Februar bis 12. März 2022 in Paces neuer Londoner Galerie stattfindet. „Es ist eine große Sache“, erklärt Glimcher, „obwohl sie wahrscheinlich sagen würde, dass es das ist ungefähr Zeit.”
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