Xavier Dolan war erst 20 Jahre alt, als J’ai Tué Ma Mère oder I Killed My Mother, ein Film, den er schrieb, inszenierte, in dem er die Hauptrolle spielte und produzierte, bei den Filmfestspielen von Cannes 2009 uraufgeführt wurde. Mit 27 würde er den Preis der Jury des Festivals 2014 für seinen Film Mommy mit nach Hause nehmen. In den fast zehn Jahren seitdem hat das französisch-kanadische Wunderkind seinen Status als führender LGBTQ+-Autor und Modestar fest gefestigt – sowohl vor als auch hinter der Kamera. Im vergangenen Jahr hat der Quebecois einige der größten Stars der Welt inszeniert. Siehe: Adele in ihrem „Easy on Me“-Video, Julia Roberts in einer Kampagne von Chopard und Hunter Schafer von Euphoria in einem entzückenden filmischen Kurzfilm für Prada. Das Video zur Galleria-Tasche des Hauses ist eine Ode an die Freude über Generationen hinweg, in der Schafer stilvoll zwischen den Jahrzehnten hin und her springt. Hier spricht Dolan über die Inspiration für das Shooting und die wichtige Farblektion, die er von Miuccia Prada gelernt hat.
Wie würden Sie Ihre Beziehung zur Mode beschreiben?
Meine Beziehung zur Mode ist keine Beziehung zu einer Branche oder ihren Konzepten, sondern eher eine Beziehung zu Dingen, die ich schön finde. Auf die Schönheit, und zwar auf die Kunst. Es gibt so viel Kunstfertigkeit, so viel Schönheit in Kleidung, Farben, Texturen. Und das zieht mich als Künstler und Mensch natürlich genauso anvon Dingen angezogen, die hässlich und fehlerhaft sind. Ich möchte einfach alles filmen, was Charakter hat und so lebhaft lebt.
Wie würden Sie Ihre Beziehung zu Prada beschreiben?
Ich bin schon lange mit Prada befreundet. Ich habe mich 2016 mit einigen Schlüsselpersonen in New York getroffen. Und seitdem ist es eine Geschichte über Liebe und Freundschaft. Ihre Großzügigkeit gegenüber meinen Freunden und mir war grenzenlos. Und nun ja, meine Beziehung zu Prada als Marke begann vor Jahrzehnten. Als mir klar wurde, dass Pink und Rot zusammen Sinn machen. Das Braun und Blau funktionierte auch. Diese Schönheitsklischees sollten, wie Miuccia sagte, „auseinandergerissen“werden.
Wie würden Sie die Stimmung beschreiben, die dieser Film auszudrücken versucht?
Ich denke, es ist ein Film über Träume und Freiheit. Der Wunsch, sich zu befreien, zu fliegen, zu reisen. Etwas über die Käfige, körperlich und geistig, in denen wir leben. In diesem speziellen Fall ist es ein hübscher Käfig mit Zotteln auf dem Boden und den Wandteppichen meines Freundes Pierre Frey! Aber es ist trotzdem ein Käfig. Und im vergangenen Jahr sind wir vertraut geworden, zu vertraut, mit Käfigen aller Art, egal woher wir kommen und was auch immer unser Status ist.
Welche emotionale Reaktion erhoffen Sie sich beim Publikum?
Jede emotionale Reaktion ist eine gute Reaktion. Wo Emotionen sind, ist Interesse! Es bedeutet, dass sich die Menschen um sie kümmern.
Wie hängt dieser Prozess mit Ihrem Erzählprozess rund um einen Spielfilm zusammen oder unterscheidet sich davon?
Es unterschied sich überhaupt nicht, indieser Fall. Wir bauten Sets, Charaktere, Szenen … damit es hier einen Faden gibt, der sich durch die Geschichte zieht, wo Hunter Dinge tun kann, die ein Mensch tut, anstatt nur eine Tasche zu h alten, die am Ende wichtiger ist als sie.
Weitere Informationen zu Prada
