Für Simone Rocha war 2021 ein wichtiges Jahr; ihre letzten Tage, manisch. „Es war eine arbeitsreiche Woche“, sagt sie lachend und sieht total ruhig und cool aus in einer flauschigen Leder-Bikerjacke, ihre Haare zu einer glänzenden schwarzen Schleife zurückgebunden. Erst vor wenigen Tagen nahm Rocha den Independent British Designer Award bei den British Fashion Awards in London entgegen, jetzt ist sie in New York, um ein Jahrzehnt ihres Modelabels zu feiern. „Ich bin wirklich stolz und demütig“, sagt sie. „Es ist erstaunlich, dass das, was ich tue, immer noch so stark nachhallt.“
Rochas Kleidung schwingt nicht nur mit, sie berauscht. Ihr unverkennbarer femininer Stil zieht Menschen in ihre fantastische Welt aus Leder, Spitze, Tartan und Tüll. Im Laufe der Jahre hat der ätherische Geist des in London ansässigen Designers die Aufmerksamkeit von Prominenten wie Rihanna, Keira Knightley und Alexa Chung auf sich gezogen. Es ist eine unabhängige Energie, die die Marke auszeichnet und auch eine vorsichtige Expansion ermöglicht hat: Rocha hat derzeit Geschäfte in London, New York und Hongkong, arbeitet mit Marken wie Moncler und H&M zusammen (die Kapsel war schnell ausverkauft) und führt weiterhin Dover Street Market, eine Partnerschaft, die schon früh in ihrer Karriere begann. Dabei hat sie sich ihre unverwechselbare Ästhetik bewahrt.
In ihrem Geschäft in der Wooster Street in Manhattan, wo wir uns vor einer Launchparty für eine Installation unterh alten, die ihre Herbstkollektion 2021 ehrt, sind Freunde und Mitarbeiter in übergroßen weißen Hemden, Schottenröcken, Perlen und klobigen Lederstiefeln gekleidet -Stücke, die für Rochas Stil stehen, kommen herein, um zu feiern.
Zur Feier des 10-jährigen Jubiläums arbeitete Rocha mit einem Bühnenbildner zusammen, um eine Installation aus siebbedruckten, zusammengeschweißten Plexiglasplatten zu schaffen, die einer A-förmigen Kirche ähnelt. Die Tafeln, die aus London angereist sind und das Aussehen von Buntglasfenstern nachahmen, sind ein Hinweis auf ihre Herbstausstellung 2021, die Anfang dieses Jahres in einer Kirche im Hyde Park stattfand. „Weil ich das Jahrzehnt markierte, wollte ich diese Idee der Gemeinde“, sagt sie über ihre Entscheidung, die Show in einer Kirche zu veranst alten. Die spielhausgroße Installation im Inneren des Ladens ist mit Schaufensterpuppen übersät, die in schwarzen und rosafarbenen, mit Rosen bestickten Tüllkleidern und kuscheligen Lederjacken gestylt sind. Die Stücke sind eine Auswahl aus den Archiven sowie ihrer neuesten Kollektion, inspiriert von der Zerbrechlichkeit und Stärke einer Rose.
Um die Feier voranzutreiben, hat sich Rocha mit der äußerst schicken Künstlerin Laila Gohar zusammengetan, um eine weitere Installationsebene zu schaffen: eine Reihe essbarer Köstlichkeiten, die ebenfalls von der Kollektion inspiriert sind. „Es gibt einen natürlichen Dialog zwischen dem, was ich mit meiner Kleidung mache, und dem, was Laila in ihrer Arbeit macht“, sagt Rocha, die Gohar vor ein paar Jahren kennengelernt hat, als sie ihr Hochzeitskleid entwarf.
„Wir haben dieses gegenseitige Vertrauen“, fügt Gohar hinzu, die in ihrem übergroßen Tartan- und schwarzen Federmantel und den baumelnden Perlenohrringen aussieht, als würde sie in die Installation gehören. „Wenn man den Laden betritt, hat man das Gefühl, in Simones Welt einzutauchen. Ich fühle mich immer von der Fähigkeit einer Person angezogen, das zu schaffen “, fügt sie hinzu. Beide Schöpfer haben auch eine gegenseitige Wertschätzung für die französisch-amerikanische Künstlerin Louise Bourgeois, deren Werk oft als Bezugspunkt dient.
Gohars Installation, die ein großer schwarzer Couchtisch ist, der mit kandierten Früchten, Butterplatten in Fischform, in zerbrochenen Eierschalen gebackenen Kuchen (eine Anspielung auf Rochas eiförmige Taschen) und in Silber gefasster Bitterorangen-Panna-Cotta beladen ist überbackene Gerichte, fühlt sich sehr bürgerlich an. Sie sind so schön, dass man sie nicht anfassen, geschweige denn konsumieren möchte. „Das hat etwas Feminines, aber auch Perverses“, sagt Gohar und nickt zu den langen Wurstwaren, dem Baguette und den gezuckerten Früchten in Form von Brüsten. „Ich mag diese Spannung. Es ist unschuldig, aber ein bisschen augenzwinkernd“, sagt sie und fügt hinzu, dass sie es nicht mag, wenn Dinge zu kostbar werden. „Das ist das Besondere an Simones Arbeit, es gibt so viele zarte Materialien, die man für wertvoll h alten könnte, wie den Tüll und die Spitze. Aber sie tut es auf eine Weise, die nicht wertvoll ist.“
Während Gohars Installation verderblich war (und von allen anwesenden Gästen begeistert gegessen wurde), wird die Plexiglas-„Kirchen“-Installation bis Januar im Laden in der Wooster Street zu sehen sein.dann Umzug nach Dover Street Market, New York und nach Los Angeles. „Ich wollte diese Idee einer reisenden Gemeinde“, sagt Rocha. „Es ist schön, dass es an mehr Orten zusammenkommt.“Wenn überhaupt, bietet die Installation einen überzeugenden Grund, sich in ihren bereits begehrten Geschäften zu versammeln. Und vielleicht mit ein oder zwei Tüllkleidern gehen.
