Lucy Bull stellt mir aus ihrem Studio im Arts District von L.A. ein FaceTiming vor, und das erste, was mir auffällt, ist ihr Sweatshirt: ein Relikt von einer TikTok-Mitarbeiterparty, das mit dem Logo der App bedruckt ist. (Ihre Freundin hat früher das Grafikdesign gemacht.) „Immer wenn ich es trage, fragen alle meine Freunde: Kann ich dir das abkaufen? “, sagt der Künstler und zeigt die Emoticons, die an den Ärmeln herunterlaufen. „Es wird irgendwie ekelhaft von Farbe und all dem Jazz, also habe ich das Gefühl, wenn es wirklich zu ekelhaft ist, werde ich sagen: Erinnerst du dich an das Angebot, das du mir gemacht hast?”
Der Anruf ist eine seltene Pause für Bull, der zweifellos auf einen weiteren Arbeitstag von über 12 Stunden eingestellt ist. Sie telefoniert lange, ist ansonsten aber völlig isoliert. „Es ist, als würdest du blinzeln und es ist plötzlich 3:00 Uhr morgens“, sagt Bull und vergleicht Malen mit Meditieren. Sie bekommt „starke Schuldgefühle“, wenn sie nicht m alt, und in letzter Zeit hat ihr das gute Dienste geleistet. Seit ihrer ersten „richtigen Ausstellung“in der L.A.-Galerie Smart Objects im Mai 2018 war sie im Wesentlichen im Deadline-Modus. Von da an liefen die Dinge auf Hochtouren und etablierten ein Muster von Werken, die sofort ausverkauft waren. Bull begann das Jahr mit einer wunderschönen Show in Arles mit der Pariser Star-Galerie High Art; Dadurch blieben ihr nur drei Monate, um die 11 riesigen Werke zu schaffen, die ihre erste Ausstellung in der David Kordansky Gallery in L.A. umfassen, die bis Mai zu sehen ist.
Bull, 30, lebt seit sechs Jahren in L.A., wuchs aber in New York auf und überlegte zunächst, Mode an der Rhode Island School of Design zu studieren. (Sie verkehrte in denselben Kreisen wie Mike Eckhaus von Eckhaus Latta.) „Dann wurde mir klar: Oh nein, das sind nicht meine Leute“, sagte sie lachend. Ich bin Maler.“Sie schätzte die Betonung der Gründung im Bauhaus-Stil von RISD, wechselte aber schließlich an die School of the Art Institute of Chicago. Die Freiheit, die sie dort fand, führte zu ihrem einzigartigen Stil, der ihrer Meinung nach etwas „psychedelisch“ist.
Eine Arbeit von Bull aufzunehmen, ist ein bisschen wie der Versuch, ein Puzzle zu lösen, ohne das Bild auf der Schachtel. Lockdown hat das Gefühl des Chaos in den Gemälden verstärkt, aber ihre phantasmagorischen Federn und Wirbel wirken seltsam beruhigend; Sie transportieren dich fast in ein alternatives Universum. „Aus der Ferne konkretisieren sich ihre visionären Gemälde zu Bildern; Fata Morgana-artig, sie sind ungeheuer eindrucksvoll-biomorph, architektonisch und galaktisch“, sagte mir Kordansky per E-Mail. „Dein Auge entf altet diese Schichten von viszeralen Materialeffekten, während dein Geist weiter durch Assoziationen kreist.“
Bull zögert, ihre Arbeit als rein abstrakt zu bezeichnen, und bezieht sich lieber auf den verstorbenen Howard Hodgkin: „Ich bin ein gegenständlicher Maler, aber kein Maler des Scheins. Ich male gegenständliche Bilder von emotionalen Situationen.“Je länger man Bulls Werke anstarrt, desto mehr Figuration entsteht – sozusagen.Bull zieht es vor, nicht zu teilen, was sie sieht, und ermutigt die Zuschauer, ihre eigenen Schlussfolgerungen zu ziehen. „Jede Interpretation ist gültig“, sagt sie. „Die Bilder funktionieren wie Rorschachs. Wenn mir jemand sagen würde, dass er etwas Bestimmtes in ihm sieht, sagt mir das mehr über seine Psychologie als über die Arbeit selbst.“(Mein zweiter Blick auf Pussy Willow, das zu den bei Kordansky ausgestellten gehört, schien einen Flamingo zu enthüllen.)
Es braucht zwischen vier und 20 Farbschichten, um die endgültige Oberfläche eines Werks zu schaffen. „Es ist diese Kombination aus dem Spielen mit der Markierung, dem Stempeln mit dem Abdruck meines Pinsels und dem Verdrehen auf seltsame Weise“, sagt Bull. „Es dreht sich alles um die Geschwindigkeit und die Gesten des Handgelenks, die Farbmenge auf dem Pinsel. Es gibt diesen Aufbau der Schichten und dann eine Art Reduktionstechniken wie Wegkratzen oder Markieren.“Sie beginnt mit einer Grundfarbe, wie dem Gelb auf der Leinwand unten, und zerlegt sie dann mit einigen der „seltsamen Sachen, die sie im Baumarkt gefunden hat“, bis es Zeit ist, eine weitere zu malen. „Im Grunde lassen die Tools die Arbeit einfach von selbst machen“, sagt sie, „und aktivieren die älteren Ebenen.“
Bull wird oft mit den Surrealisten (insbesondere Max Ernst) verglichen, und sie bezieht sich auf ihr Streben, das Unbewusste zu kanalisieren. „Es geht vor allem um psychische Energie“, sagt sie über ihren intuitiven Prozess. „Ich erlaube mir, mich beim Malen zu verlieren, was mir Zeit gibt, in diese Art von Fugenzustand einzutreten und mich in der Soße zu verlieren. Es kann so verlockend sein, weiter zu gehen,weil man einfach immer weitermachen und neue Wege der Erkundung eröffnen kann.“Ironischerweise hat Bulls bestrafendes Tempo – sie hat zwei weitere Projekte, die sofort mit Kordansky in einer Reihe stehen – auch dazu beigetragen, ihre Arbeit voranzubringen. „Es ist irgendwie masochistisch, aber dieser Deadline-Modus treibt mich wirklich dazu, noch experimenteller zu sein.“
