Für jemanden, der im schnelllebigen, kosmopolitischen Zentrum Hongkongs geboren und aufgewachsen ist, ist die Künstlerin Carla Chan in ihrer Arbeit überraschend von der Natur beeinflusst. „Die Natur war damals in Hongkong nicht Teil meines Alltags“, sagt der 32-Jährige. „Aufgrund meiner Insektenphobie habe ich es vermieden, an jedem Punkt in der Natur zu sein oder von ihr umgeben zu sein.“Ihre Kuriositäten hatten jedoch andere Pläne. „Meine Vision von der Natur entwickelte sich während meiner ersten [Reise] nach Nordschweden, als ich einen abgelegenen Ort entdeckte, an dem der Kontrast von Größe und Raum sehr präsent war. ‚Die Kraft der Natur‘selbst war so dominant, dass sie mich dazu veranlasste, Kunst über die Natur und meine emotionale Bindung an sie zu schaffen.“
Die Künstlerin hat Jahre damit verbracht, ihre widersprüchlichen Gefühle über die Natur in ihrer Arbeit zu vereinen. Nach ihrem Abschluss an der City University of Hong Kong und ihrer Zeit in Berlin um 2011 herum nahm Chan die Elemente ihrer beiden Welten an und kombinierte die technologischen Fortschritte Hongkongs mit der natürlichen Umgebung Berlins. „Neue Technologien bedeuten neue Möglichkeiten“, sagt sie. „Die Art und Weise zu akzeptieren, wie wir Technologie konsumieren, ist ein unvermeidliches Thema unserer heutigen Zeit. Ich glaube, dass Technologie uns viele positive Seiten bringt, um Elemente, Gefühle und Bilder auf eine Weise zu transformieren und zu erschaffen, die für uns heute noch unvorstellbar ist.“
Chan gab den Ton für den Rest ihres Portfolios an und begann dann, Widersprüche in ihrer Arbeit zu untersuchen, indem sie Spannungen wie Mensch und Natur, die Wechselwirkung von Licht und Dunkelheit, die Bewegung der Zeit und ihre Blockierung aufführte – alles durch die Verwendung von Medien wie Video, Installation, Fotografie und mehr. Das Ergebnis: ein allumfassendes, eskapistisches Erlebnis. „Bei meiner Arbeit geht es darum, einen immersiven Raum zu schaffen, in dem man sich verlieren kann, um einen Moment des Tagtraums zu schaffen, der einen Gedanken und eine Art Emotion simulieren oder widerspiegeln könnte.“
Vor kurzem wurde diese Schnittmenge (sowohl wörtlich als auch im übertragenen Sinne) durch eine immersive Installation, Space Between the Light Glows, in Zusammenarbeit mit dem Schweizer Luxus-Hautpflegehaus La Prairie auf der Frieze New York ans Licht gebracht. Durch den Einbau von maßgeschneiderten LED-Bildschirmen und undurchsichtigem Glas bot Chan den Zuschauern einen Einblick in ihre Interpretation der Schweizer Alpen, die sie während ihres Aufenth altes in der Monta-Rosa-Hütte beobachtete. Und für Chan sah dies aus wie „ein immersiver Tagtraum-Moment, in dem natürliches Licht zwischen den Räumen in der Natur reflektiert wird“– den meisten als „goldene Stunde“bekannt.
Zur Feier des Debüts von La Prairies neuester und bester Pure Gold Collection geht Chan mit der Installation auf Konzepte der Bewahrung, Langlebigkeit und natürlichen Schönheit ein. „Die Natur war die große Inspiration für dieses Stück“, sagt sie. „Die menschliche Begegnung mit der rauen Natur – die Stille, die Schönheit, die sie vermittelt – hat mich dazu gebracht, über die Beziehung zwischen Natur und Mensch und unser Zusammenleben nachzudenken.“Abgesehen von Luxus-HautpflegeProdukte, die diese Konzepte unterstützen, setzt sich La Prairie auch für Gletscherforschungsprojekte ein und bewahrt Kunst mit der Fondation Beyeler.
Während die Installation in Städte wie Hongkong (ihre nächste Station) reist (und sich dabei ändert), spart Chan keine Zeit. „Ich baue tatsächlich eine maßgeschneiderte Maschine, die einen KI-Prozess beinh altet, um die Natur auf konzeptionelle Weise zu verstehen“, sagt sie. „Das ist eines meiner nächsten Projekte.“
