Im Jahr 1943 bat Hilla Rebay Frank Lloyd Wright, einen „Tempel für den Geist“zu entwerfen, um die Kunstsammlung von Solomon R. Guggenheim zu beherbergen; An diesem Wochenende wird eine feministische Performance des Künstlers Ragnar Kjartansson das Museum in eine täuschend schöne „Kirche des Schmerzes“verwandeln. In der ikonischen Rotunde des Gebäudes sind weibliche und nicht-binäre Musiker stationiert, die ein ätherisches Patchwork aus akustischen Popsongs aufführen, die alle in derselben Tonart arrangiert sind, um sich klanglich zu ergänzen. Aber tritt näher und die Texte rücken in den Fokus: „Du hast mich verletzen lassen / Du hast mich entweihen lassen“oder „Ich ziehe dich an mich / Du sagst einfach nein / Du sagst, dass du es nicht magst / Aber Mädchen, ich weiß Du bist ein Lügner.“
Dies ist die zweite Iteration von „Romantic Songs of the Patriarchy“, einem Werk von Kjartansson aus dem Jahr 2018, dem isländischen Künstler, der vor allem für seine Videoinstallation „The Visitors“bekannt ist, die der Guardian zum besten Kunstwerk des 21. Jahrhunderts ernannte Jahrhundert. Formal ist „Romantic Songs of the Patriarchy“eine Übung in Rekontextualisierung; Songs wie „Under My Thumb“von den Rolling Stones und „Girl, You’ll Be a Woman Soon“von Neil Diamond bekommen wirklich eine neue Bedeutung, wenn Leute, die die Themen der Songs sein könnten, sie 90 Minuten lang wiederholt singen Zeit.
„Wenn es zu dieser dichten Atmosphäre wird, denke ich, dass es wirklich so istverkörpert, wie es sich anfühlt, unterdrückt zu werden“, sagt die musikalische Leiterin Kendra McKinley, die auch darin auftritt. "Es kommt aus allen Richtungen auf dich zu, diese Fragmente auslösender Wörter, die ein- und ausgehen, und du kannst ihm nicht entkommen."
Ganz zu schweigen davon, dass das Stück unwissentlich eine Manifestation des Patriarchats selbst ist: Es ist das Kunstwerk eines weißen Mannes, das Frauen und nicht-binären Menschen körperlich anstrengende und emotional verheerende Arbeit abverlangt. Wie Mitglieder der Besetzung in einer Gruppendiskussion vor der Probe am Mittwoch betonten, gibt es ein Element der kognitiven Dissonanz bei der Aufführung. Seit Kjartansson diese Bedenken gehört hat, rechnet er mit der Ethik des Stücks und überlegt, ob es falsch ist, die Interpreten zu bitten, an einer so anstrengenden Leistung teilzunehmen, um ein Zeichen zu setzen. „Es ist einfach sehr peinlich. Es ist mir so peinlich!“er sagt über die Ironie, die unbeabsichtigt war, aber seltsamerweise den Wert der Arbeit bestätigt. Wir sitzen maskiert im Café im dritten Stock des Museums; Die Darsteller haben gerade ihre Gitarren eingepackt und sind für den Tag aufgebrochen. „Ich bin in dieser widersprüchlichen Position. Warum zum Teufel mache ich das? Künstlerisch finde ich es richtig, aber moralisch weiß ich nicht, ob es richtig ist. Das Stück ist im Grunde eine offene Wunde, es gibt keine Auflösung, es zeigt nur diese Wunde. Eine offene Wunde in dieser schönen Atmosphäre.“
McKinley muss zugute h alten, dass Kjartansson angesichts von Kritik „verwundbar und bescheiden“war. „Die Tatsache, dass Sie bereit sind, dieses Gespräch zu führen, ist ein wichtiger Grund, warum es sich fortschrittlich und produktiv anfühlt“,wo ein anderer Künstler unzufriedene Darsteller gebeten haben könnte, zu gehen.
Kjartansson nickt und lehnt sich mit großen Augen in seinem Stuhl zurück. „Dieser Morgen war einer dieser Momente, die Sie niemals vergessen werden.“Als jemand, der sich selbst als lebenslangen Feministen betrachtet, ist er sich seines Privilegs sehr bewusst. „Alles, was ich sage, fühlt sich wirklich dumm an, was wirklich gut ist! Darum geht es. In diesem Stück geht es darum, all diese Ideen zu konfrontieren, all diese Ansprüche, die ich aufgrund meiner Erziehung, dieser Lieder und meiner Kultur in mir trage.“
Er glaubt, dass das Patriarchat in jede Erzählung eingewebt ist, „jedes Lied, das du hörst. Diese Songs sind nur ein Beispiel, es ist fast alles, was man im Radio hört.“Kjartansson sieht Popmusik als Spiegel der Gesellschaft. „Lieder gehören zu den Fabeln unserer Zeit oder fast wie die Gebete unserer Zeit, denn ein Lied dringt in Ihren Kopf und in Ihr System ein wie früher ein Gebet.“Er interessiert sich auch für die Frage, warum manche Künstler als seriös gelten, während andere abgeschrieben werden. „Ich bin mit der Vorstellung aufgewachsen, dass Leonard Cohen ein echter Künstler und Bob Dylan ein echter Künstler meiner sozialistischen isländischen Eltern ist, aber Sachen wie ABBA sind nur ekelhafter kommerzieller Kaugummi“, erklärt er. „Dann geht man 40 Jahre in der Zeit weiter, und Leonard Cohen wird von Armani gesponsert und Bob Dylan hat Cadillac-Werbespots und Victoria’s Secret gemacht, aber ABBA war der Hauptsponsor der schwedischen feministischen Partei und sie waren nie ausverkauft, nie. Das verkompliziert die Sache. Diese Vorstellung, dass Pop etwas seicht ist, gefällt mir nichtdiese Idee.“
ABBAs ästhetische Spannung ist seit langem eine Inspirationsquelle für ihn; „The Visitors“hat seinen Namen vom letzten Album der Gruppe. „Ich denke, ABBA ist eine wirklich interessante Sache, weil sie diese lächerlichen Kostüme tragen, und dann lassen sich Björn und Agnetha scheiden und er schreibt einen Song, in dem sie die Zeile singt, ‚Sag mir, küsst sie so, wie ich dich früher geküsst habe ?' Wie verdammt schmerzhaft, und sie tun das in ihren albernen Kostümen!“sagt der Künstler grinsend. „Es sind wirklich harte, schmerzhafte, brutale Songs. Ich liebe das einfach.“
Als Cardi B und Megan Thee Stallion „W.A.P.“veröffentlichten Letzten Sommer hörte er sich im öffentlichen isländischen Radio eine einstündige Debatte darüber an, ob es sich um ein feministisches Manifest oder um Pornografie handele. „Die Schlussfolgerung ist natürlich, dass Sie es nicht wissen, es ist schwer zu sagen. Das macht ein großartiger Popsong, er verkompliziert die Dinge.“Auch kompliziert: Die chauvinistischen Lieder im Guggenheim-Stück gelten als „fantastische Lieder einiger der größten Songwriter unserer Zeit“. Noch heikler: Einige wurden von Frauen geschrieben oder aufgeführt, wie „He Hit Me (It Felt Like a Kiss)“von Carole King, das 1962 von The Crystals aufgenommen wurde. (Obwohl das Lied häusliche Gew alt kritisieren sollte, wurde es weithin als Bestätigung interpretiert.) „Fire“, geschrieben von Bruce Springsteen, ist am besten bekannt durch die Aufnahme der Pointer Sisters aus dem Jahr 1978.
Kjartansson ist die seltene Person, die glaubt, genau zur richtigen Zeit geboren worden zu sein. „Das Interessante am 21. Jahrhundert ist, dass alles in Frage gestellt wird, was fantastisch ist“, sagt er. "Ich binmanchmal zitternd vor Aufregung über unsere Zeit, weil all diese Dinge, die wir für selbstverständlich h alten, plötzlich nicht mehr sind.“Obwohl MeToo und die laufende Abrechnung nach Rassen die größten Beispiele sind, interessiert er sich auch für Debatten über kulturelle Prüfsteine wie die Fernsehsendung Friends, deren Handlungsstränge einige Isländer als anh altende Frauenfeindlichkeit und Rassismus ansehen. „Meine 11-jährige Tochter und ihre Freunde beginnen, Friends zu mögen. Ich und [meine Frau] Ingibjörg hatten ein Elterngespräch darüber.“Indem er scheinbar harmlose Filme und Songs erneut untersucht, sagt er, „fängst du an, deine eigenen Motive zu hinterfragen. Bei MeToo geht es nicht nur um einige wahnsinnige Monster wie Harvey Weinstein oder Bill Cosby, es geht darum, wie Männer ihre Position für selbstverständlich h alten und ihre Verbindung zu Frauen für selbstverständlich h alten.“
Wenn die Darsteller nicht Stunden vor unserem zweiten Treffen im Museum ein so offenes Gespräch begonnen hätten, würde dieser Bericht ganz anders aussehen. Einen Tag zuvor diskutierte Kjartansson enthusiastisch über Aufrichtigkeit und Ironie in der Performancekunst, „Raummusik“, das Konzept der „Skulptur eines Liedes“und das Entfernen der narrativen Struktur durch Wiederholung. Er sprach über seine Jahre in der Werbung („Der Unterschied ist, dass man bei Kunstwerken die Wahrheit sagen muss, und bei der Werbung muss man lügen“) und Taylor Swifts Neuaufnahmeprojekt („ Es fühlt sich sehr nach Konzeptkunst an, als würde man sein Stück noch einmal machen, es ist, als würde Edvard Munch viele „Der Schrei“malenZeiten.“) Er lobte Olivia Rodrigo (passenderweise: „Déjà-vu ist großartig!“) und sprach liebevoll über seine Erfahrungen mit der Überwindung der Pandemie im vorübergehend touristenlosen Island, wo er morgens joggen und bei seiner sehr guten Freundin Anne vorbeischauen würde Carsons Haus zum Frühstück. Er empfahl „The Gender of Sound“, Carsons „wahnsinnig großartigen Essay über Frauenstimmen“, und zeigte Fotos seiner 11-jährigen Tochter, die mit dem Dichter und Altphilologen in der Nähe des Vulkans Geldingadalir stand, der im März auszubrechen begann. Er seufzte buchstäblich vor Erleichterung darüber, wie erstaunlich! und genial! und total toll! die Guggenheim-Besetzung stellte sich heraus, und selbst nach ihrer Kritik fühlt er sich immer noch so - jetzt gibt es ein neu entdecktes Gefühl von Kameradschaft und Einigkeit rund um die Absichten des Stücks.
McKinley betrachtet die Mini-Rechnung vom Mittwoch als „eine entscheidende Erweiterung des Stücks“, da „Romantic Songs of the Patriarchy“eine Debatte anregen sollte. „Die Tatsache, dass wir alle dieses Gespräch führen, ist, wie wir die Stornierungskultur umgehen und hoffentlich einen großen Wachstumspunkt haben können.“Sie fügt hinzu: Den Künstler zu diffamieren ist nicht die Antwort.
"Aber ich bin dabei!" Kjartansson wirft ein. „In gewisser Weise ist es wie Mission erfüllt.“
Am Ende des Tages, sagt McKinley, macht die dem Stück innewohnende Ironie es wahrheitsgemäß. „Es fühlt sich kompliziert an und es klingt wunderschön, und darin liegt das Geheimnis des Patriarchats: Wir sind alle von diesem Ding verführt, in dem wir immer noch gefangen sind.“
