Dieser Sommer gilt als die Saison von Colman Domingo. Der Schauspieler, Regisseur, Autor und Produzent mit vielen Bindestrichen ist scheinbar überall – da ist sein neuer Star auf der großen Leinwand in Janicza Bravos Film Zola, sein ständiger Auftritt als Victor Strand in Fear the Walking Dead, seine Cocktails und seine Chat-Show Bottomless Brunch bei Colman's, seine Rolle als mysteriöser Ali, Rues Narcotics Anonymous-Sponsor bei Euphoria, und bald auch sein Auftritt in Candyman, Nia DaCostas Interpretation des Horrorklassikers der 90er. Trotz der vielen Verzögerungen seiner Projekte im letzten Jahr hat der Schauspieler festgestellt, dass sich alles so anfühlt, als würde es genau in dem Moment herauskommen, in dem die Leute tatsächlich bereit sind, aufzutauchen und sich zu zeigen. Daher war es nur natürlich, dass Domingo, ein Lebemann mit einer sehr 70er-Jahre-Ästhetik zu Hause und in seinem Kleiderschrank, feststellte, dass Halston, die von Ryan Murphy produzierte Miniserie über die verstorbene amerikanische Modeikone, die Show war, die er würdigen wollte bis für das jährliche TV-Portfolio von W.
Was hat Sie an der Netflix-Serie, die auf dem Leben des Designers basiert, dazu bewogen, sich für Halston zu entscheiden?
Ich fand, dass Ewan McGregor so einen hervorragenden Job gemacht hat. Es war eine großartige Auseinandersetzung mit einer ikonischen Figur, die nicht nur für die amerikanische Mode, sondern auch für die Kultur so bedeutsam ist. Er war in vielerlei Hinsicht zeitgemäß, er wusste, dass er Talent hatte, aber er versuchte auch, kommerzieller zu werden. Es warwie das große Argument von Kunst und Kommerz und der Kampf mit Integrität. Und was bedeutet es, seinen Namen und solche Dinge auszuverkaufen und zu verkaufen? Es ist verheerend. Es hat mich so angesprochen, weil ich denke, dass es ein Gespräch ist, das jeder Künstler, der sein Geld wert ist, ständig führen würde, diese Frage in deinem Herzen. Bleiben Sie bei allem, was Sie tun, sich selbst und Ihren Überzeugungen treu?
Die Diskussion um „Personal Branding“dreht sich oft darum, wie neu es sich anfühlt, besonders bei Leuten wie Influencern, aber es ist eine Diskussion, die wir schon seit Jahrzehnten führen
Auf jeden Fall. Bei seinem Privatleben fühlte es sich sogar noch schlimmer an, wenn man etwas seinen Namen gab, hatte das so viel Bedeutung und so viel Zugang. Sie können den Dingen jetzt Ihren Namen leihen und sich darum kümmern oder es sein lassen, solange der Preis stimmt. Aber alles drehte sich um „das ist bedeutungsvoll für meinen Namen und mein Vermächtnis“und genau das hat mir auch an dieser Auseinandersetzung mit Halston gefallen. Ewan McGregor war schon immer einer meiner Lieblingsschauspieler. Er ist ein Schauspieler, der so viel Biss und Herz und Integrität hat. Er ist auch einer dieser Schauspieler, bei denen man weiß, dass es kein Bullshit sein wird, wenn er etwas tut. [Lacht]
Warst du damals ein Fan von Halstons Designs?
Ich war. Weil zwei legendäre Darsteller, die ich liebe und bewundere, immer in Halston tropften: Diana Ross und Liza Minnelli. Als ein Typ, der aufwächst und ein Kind der 70er Jahre ist, meine Idolewaren Teddy Pendergrass und die Temptations und die Art, wie sie sich kleideten. Sie trugen sexy italienische Schnitte, enge Hosen mit ausgestelltem Bein. Die Silhouetten von Frauen, die ich immer geliebt habe, waren Halstons Silhouetten. Sie waren sehr körperbewusst und hingen auf die schönste Art und Weise an einer Frau. Die ganze Ästhetik sollte einfach, asymmetrisch, sexy mit einem langen Schlitz sein. Den Leuten ging es darum, ihr sexystes Selbst zu sein. Sie sagen immer, die Frauen fühlten sich in Halston am besten, weil er Frauen so sehr liebte. Er liebte den Körper einer Frau.
Zurück zu einigen Ihrer Kindheitserinnerungen aus den 70er Jahren, als Sie in Philadelphia aufgewachsen sind, welche Fernsehsendungen haben Sie gesehen?
Die Cartoons natürlich: The Flintstones, The Jetsons. Aber ich habe auch Charlie’s Angels geschaut. Ich tendierte zu frauenzentrierten [Shows] und starken Frauen im Fernsehen. Ich habe The Partridge Family geschaut, ich habe The Brady Bunch ununterbrochen geschaut. Mir ist klar, dass es viel Ästhetik gibt, die Samen wurden in meinem Kopf gepflanzt auf das, was ich für Luxus hielt, von dem, was ich für Familie hielt, von dem, was ich für schön hielt. Mein Zuhause ist ein modernes Haus aus der Mitte des Jahrhunderts, Ende der 60er, Anfang der 70er, und es sieht aus wie das Haus von The Brady Bunch.
Und hat diese Ästhetik auch Ihren persönlichen Sinn für Mode beeinflusst?
Die Art, wie ich mich natürlich kleide, stammt sehr stark aus den 70er Jahren. Die Leute kommentierten den rosa Versace-Anzug, den ich bei den Oscars trug. Es erinnerte mich an die Stilistik und die Versuchungen. Es erinnerte mich an diese Männer, die interessante Farben trugen, sich aber gleichzeitig sexy und maskulin fühlten und Perlenjacken trugen, und selbst die Farbe Pink war es nichtüberhaupt weiblich. Diese Männer waren mutig mit ihrem Ausdruck. Ich gehe immer noch zurück und schaue mir Old-School-Konzerte wie Liza with a „Z“oder Diana Ross Live im Caesars Palace an. Das sind die Dinge, die ich mir an einem Sonntagabend ansehen würde, um mich zu trösten. Die Leute hatten keine Angst davor, glamourös zu sein. Die Menschen hatten keine Angst davor, Pfauen zu sein. Die Leute hatten keine Angst davor, ein bisschen mehr Selbstausdruck zu haben, und das alles geschah in den 70er Jahren. Dann hatten die Leute irgendwie mehr Gruppendenken.
Die Dinge, die wir konsumieren, wenn wir jünger sind, legen wirklich den Grundstein für das, was wir als schick oder als stilvoll oder kulturell wichtig erachten. Ich denke, Sie haben recht, dass später, in den '80ern und '90ern zum Beispiel, nicht mehr so viel Wert auf das Stehen gelegt wurde aus.
Ich habe gerade [Questloves Dokumentarfilm] Summer of Soul gesehen. Das, was ich daran liebte, war, dass, weil es aus all diesen Turbulenzen der späten 60er und all diesen Todesfällen all dieser Führer hervorging, die Menschen endlich unverfroren schwarz und unverfroren schwul und unverfroren eine Frau waren und einfach vollständig, vollständig, wer sie waren. Deshalb liebe ich diese Zeit. Ich glaube, ich liebe diese Zeit der frühen 70er, weil sich alles veränderte. Die Leute sagen, nein, ich definiere, wer ich bin. Ich lasse mich nicht von der Welt definieren. Ich werde einen Afro tragen. Ich werde diese Farbe tragen, diese Silhouetten. Das Lustige ist, ich glaube tatsächlich, dass sie anfangen, darauf zurückzukommen.Als ich nach dieser Pandemie durch New York lief, sah ich Menschen, die unverschämt sexy waren und kurze Shorts, Crop-Tops und High Heels trugen. Und, weißt du, ich hatte das Gefühl, dass die Leute sagten, oh nein, ich bin seit anderthalb Jahren eingesperrt. Ich gehe pleite, weil wir nicht wissen, wann die Dinge wieder heruntergefahren werden. Also denke ich, dass wir uns irgendwie in den Roaring 20s oder den späten 60ern, frühen 70ern befinden.
Der Einfluss dieser Ära ist auch in Ihrer Arbeit zu spüren. Zola zum Beispiel, in dem Sie einen heimtückischen Zuhälter namens „X“spielen, fühlt sich sehr vom Blaxploitation-Genre beeinflusst. Sie sind auch sehr online und ich bin sicher, dass Sie die Reaktionen auf den Film in den sozialen Medien gesehen haben. Was denkst du darüber, wie die Leute auf den Film reagieren?
Es war unglaublich. Um ehrlich zu sein, denke ich, dass die Leute mich überdenken mussten. Gerade wenn die Leute mich für jeden lieben Vater oder einen guten Mann h alten, sei es aus Ma Raineys Black Bottom, If Beale Street Could Talk, wie Sie es nennen, müssen sie die Fähigkeiten eines Schauspielers überdenken. Ich habe mich selbst oder meine Fähigkeiten nie an den Rand gedrängt, oft ist es einfach nur der Zugang. Wenn mir eine Rolle wie diese gegeben wird, sieht man, wie ich alles hineinstecken kann, um einen wirklich unglaublichen Charakter zu erschaffen. Es gibt nicht mehr diesen Moment über meiner Karriere, in dem Leute sagen: „Wer ist dieser Typ?“Jetzt wissen sie es. Sie haben viele Einstiegspunkte, also bin ich nicht mehr nur der Typ, der immer wieder auftaucht. Ich wollte schon immer an denselben Gesprächen teilnehmen wie Daniel Day-Lewis, Christian Bale. Ich glaube nicht, dass wir als afroamerikanische Männer den gleichen Zugang hatten, um so viele verschiedene Dinge zu tunDinge. Wir werden normalerweise dazu verbannt, in einem Film eine Version von uns selbst zu spielen, aber ich finde es toll, dass Janicza Bravo etwas in dem gesehen hat, was ich tue. Und Jordan Peele, weil ich denke, dass Candyman eine weitere große Schaukel für die Leute sein wird.
Wie Zola wurde Candyman wiederholt verzögert. Ich weiß, dass du nicht viel über deinen Charakter sagen kannst, aber was erwartest du als Reaktion?
Ich hatte keine Ahnung, dass die Filme so laufen würden, wie sie es getan haben oder werden, und es war bereits ein unglaublicher Sommer. Die Leute sagen, es war der „Sommer von Colman Domingo“, was mir recht ist! Wenn ich den Beginn des Sommers verankere, die Leute wieder in die Kinos bringe und es dann direkt am Tag der Arbeit beende, wunderbar! Wenn ich es aus dem Bogen meiner eigenen Karriere betrachte, sehe ich es als einen Neuanfang, wenn wir zurück in die Theater gehen und Themen erleben, mit denen wir gerungen haben. Ich fühle mich gesegnet, weil ich Teil des Gesprächs in Film, Fernsehen und Theater war. Gespräche über Black Lives Matter, Vertretung, Zugang, was wir in unseren Arztpraxen tun – das ist meine Arbeit. Ich erh alte den Löwenanteil des Moments, in dem Ihre Absicht als Künstler mit Ihren Absichten in Bezug auf Aktivismus und sozialen Wandel zusammentrifft.
Du spielst auch in Fear the Walking Dead mit, das in die siebte Staffel geht. Sie haben zuvor gesagt, dass sich die Figur, die Sie spielen, Victor Strand, so reich anfühlt wie eine Rolle, die von Shakespeare geschrieben wurde. Was denkst du jetzt, da die Serie zu Ende ist, über die Serie?
Teil des The Walking Dead-Universums zu sein, war etwas, was ich nicht vorhatte. ichhabe es nicht verstanden. Aber als ich die Schlüssel zum Königreich erhielt, wusste ich, dass es eine großartige Gelegenheit gab, mit dem komplexen Charakter, den ich erschuf, noch mehr Wirkung zu erzielen. Ich glaube nicht, dass er unbedingt für jemanden geschrieben wurde, der wie ich aussieht, aber er wurde mit Details geschrieben. Es ist eine große Verantwortung, zu zeigen, wie jemand, der wie ich aussieht, in diesem Universum ist und komplex ist und überhaupt nicht in Tropen spielt. Er führt mit seinem Verstand. Er ist wirklich widersprüchlich und hat einen schiefen moralischen Kompass. Während wir in die siebte Staffel gehen, haben wir den Einsatz für den Charakter erhöht.
Wie das?
Am Ende der 6. Staffel hielt ich es für eine großartige Gelegenheit, ihn an dunklere Orte zu führen, und das Autorenteam stimmte zu. Wir dachten: Wie baut man einen Charakter, der moralisch etwas zweideutig war, und bringt ihn an den Ort, an dem er seine eigene Welt erschaffen möchte? Das Schöne an meinen Showrunnern und Führungskräften ist, dass sie mir erlaubt haben, zu sagen: „Das ist, was ich denke.“Ich bin kein Schauspieler, der einfach ein Drehbuch bekommt und es sich einprägt. Ich hinterfrage das Drehbuch, hinterfrage es und mache Vorschläge, weil wir das gemeinsam machen müssen. Ich möchte, dass auch Victor Strand die Zeit widerspiegelt. Ich möchte sicherstellen, dass er nicht nur bunter, sondern auch etwas schwärzer geworden ist. Das war meine eigene Reise, um zu sagen, dass ich möchte, dass er kompromisslos schwarz ist. Wir können diesen Teil von ihm überhaupt nicht leugnen.
Das gilt auch für deinen Charakter bei Euphoria, Rues NA-Sponsor Ali
Ali ist kompromisslos schwarz!
Die spezielle Weihnachtsepisode war möglicherweise der intensivste Blick, den wir bekommen habener bisher. Werden wir in Staffel 2 etwas mehr von seiner Hintergrundgeschichte erfahren?
Ich liebe Ali so sehr. Ich wollte schon immer diese gewöhnlichen Brüder, die außergewöhnliche Menschen sind, im Fernsehen sehen. Ali ist eine Art Superheld, den man normalerweise nicht sieht. Sie sehen jemanden, der genauso fehlerhaft ist wie jeder andere, er ist in seiner Erfahrung nicht monolithisch, er ist widersprüchlich, er ist all das, was diese Männer sind, die ich kenne. Das ist kein Werbegeschenk, aber das Schöne, worüber Sam [Levinson] und ich uns unterh alten hatten, war, wenn Ali kochen würde, was für eine Mahlzeit würde er kochen? Er fragt mich das und dann lernt er mich auch kennen. Ich koche vietnamesisches Essen, italienisches Essen, norditalienisches venezianisches Essen, und ich denke, das öffnet seinen Geist ein wenig für die Figur. Ein anderer Schriftsteller würde etwas auf die Nase schreiben, was seiner Meinung nach ein Schwarzer kochen würde. Aber man weiß nie, was Ali ist, und um das Publikum zu überraschen, beeinflusst es auch die Art und Weise, wie die Welt über uns denkt. Ich bin immer an dieser Version interessiert.
Du trägst auch viele Aufgaben – Schauspieler, Autor, Regisseur und Produzent – mit deiner eigenen Produktionsfirma. Welches Ziel hast du als YouTuber, das all diese Titel miteinander verbindet?
Bei allem, was ich tue, wenn ich als Schauspieler, Regisseur oder Autor am Set bin, wissen die Leute, dass ich einfach möchte, dass wir eine gute Zeit haben, leidenschaftlich kreativ sind, unseren Tag verschönern und die Arbeit erledigen. Das ist es. Wir ruhen uns alle gut aus, essen gut, genießen die Gesellschaft des anderen und haben das Gefühl, dass wir die Nadel unserer Menschlichkeit nur ein wenig bewegt haben. Und das ist ein sehrbewusste Absicht. Es geht nicht darum, ein riesiges Universum zu bauen. Ich arbeite gerne mit kleinen Geschichten und kleinen Universen. Und ich glaube, ich habe damit Erfolg gehabt.
