Für jemanden, der erst 22 Jahre alt ist, strahlt UMI (der in Seattle geborene, in Los Angeles lebende Musiker Tierra Umi Wilson) ein überraschendes Maß an Weisheit aus, besonders wenn es darum geht, mit Rückschlägen umzugehen. Als sie einen jugendlichen Fall von Lampenfieber erlebte, erkannte sie, dass Online-Plattformen wie YouTube und SoundCloud es ihr ermöglichen würden, für Menschen zu singen, ohne vor ihnen zu stehen. Als SoundCloud ihr eine E-Mail schickte, in der behauptet wurde, dass ihre beliebten Coverversionen Urheberrechtsverletzungen seien, entschied sie, dass dies der nötige Anstoß war, um mit der Veröffentlichung von Original-Songs zu beginnen. Als die Pandemie genau zu dem Zeitpunkt eintraf, an dem sie ihre erste Headliner-Tour machen sollte, sah sie dies als Gelegenheit, ihre Absichten zu überprüfen und wieder ins Studio zu gehen. Während dieser Zeit nahm sie ihre EP „Introspection“aus dem Jahr 2020 neu auf und produzierte ein auffallend anderes Werk mit dem Titel „Introspection Reimagined“. UMI, dessen Lo-Fi-R&B-Sounds problemlos auf einer Playlist zwischen SZA und Frank Ocean Platz finden könnten, gehört zu einer aufstrebenden Klasse jüngerer Musiker, die über Online-Plattformen zum Erfolg aufstiegen. Im Rahmen einer größeren Untersuchung der aufstrebenden Lorem-Playlist von Spotify sprachen wir mit ihr über die Neuinterpretation von K-Pop-Songs, die Macht von YouTube und das gezielte Erstellen von Hits.
Wie bist du zur Musik gekommen?
Ich komme aus einer sehr musikalischen Familie. Meine Mutter ist eineklassischer Pianist. Mein Vater ist Schlagzeuger in einer Gospelband. Ich bin also irgendwie in Musik versunken aufgewachsen, hatte aber auch die meiste Zeit meines Lebens wirklich schlimmes Lampenfieber. Ich liebe es zu singen, aber es war etwas, was ich immer im Geheimen getan habe. Ich erinnere mich, dass ich diese Träume hatte, aufzutreten und auf der Bühne zu stehen und einfach nur Musik zu machen, aber jedes Mal, wenn ich es tat, verkrampfte sich meine Kehle. Ich konnte nicht atmen, ich konnte mich nicht bewegen. In der High School dachte ich: „Okay, UMI, du weißt, was dein Ziel ist, aber du musst etwas tun.“
Also fing ich an, YouTube-Videos zu machen, damit ich singen und die Videos dann mit Leuten teilen konnte, ohne dass ich tatsächlich vor ihnen stehen musste. Ich habe viele verschiedene Coverversionen gemacht, bei denen ich meine Gitarre spiele. Ich habe diese Cover auf SoundCloud gestellt, und vielleicht ein Jahr nachdem ich das gemacht habe, habe ich angefangen, eine kleine Online-Fangemeinde aufzubauen. SoundCloud schickte mir eine E-Mail, in der stand: „Du wurdest wegen Urheberrechtsverletzung gemeldet. Wenn Sie Ihrer SoundCloud ein weiteres Cover hinzufügen, werden wir Ihr Konto entfernen.“Das hat mich dazu gebracht, tatsächlich damit anzufangen, Originalmusik zu veröffentlichen und andere Plattformen zu verfolgen.
Die Schule in Kalifornien war meine Eintrittskarte, um hier rauszukommen. Ich hatte Stipendien, also war es so, als würde ich zum Unterricht gehen und mir helfen, die Miete zu bezahlen, aber ich würde die ganze Zeit den Unterricht schwänzen und einfach offene Mikrofone und Sitzungen machen.
Über welche Künstler hast du berichtet?
Ich habe viele Frank-Ocean-Cover gemacht. Ich habe viele SZA-Cover gemacht. Ich habe tatsächlich viele K-Pop-Cover gemacht. Ich liebte koreanische Musik sehr, also übersetzte ich die Lieder ins Englische und interpretierte sie neu. Ich würde sagen, das waren die wichtigsten drei,aber ich habe auch das gemacht, was damals populär war. Ich erinnere mich, dass ich Rihannas „Work“auf meiner Gitarre gemacht habe.
Wie, glaubst du, haben die Leute angefangen, dich zu finden?
Instagram und YouTube sind für mich wirklich mächtige Plattformen. Weil ich sie schon so lange benutze, habe ich ein wirklich gutes Gespür dafür, wie ich mein authentisches Selbst auf beiden ausdrücken kann. Ich schätze visuelle Inh alte mit meiner Musik sehr und verbinde alles, was ich erschaffe, mit der visuellen Sphäre. Viele Fans finden mich über die Musikvideos, die ich erstelle.
Es scheint, als ob Authentizität im Moment ein so großer Faktor für ein Publikum ist, und auch das Gefühl, mit einem Künstler zusammen zu wachsen
Es ist so wichtig. Ich möchte eine langfristige Karriere haben, und das bedeutet, nichts zu überstürzen. Ich erzähle eine Geschichte und lasse mich entwickeln. Das will auch die Jugend sehen. Sie wollen das Lied nicht mehr verkauft bekommen. Sie wollen, dass etwas ein Hit wird, weil es wirklich geliebt wird.
Im vergangenen Winter hattest du beruflich ein gewisses Level erreicht, und dann brach plötzlich die Pandemie aus. Wie war das für dich?
Ich habe mich überraschend schnell an die Umstände gewöhnt. Ich sollte auf meine erste Headliner-Tour gehen und hatte all diese anderen Möglichkeiten, aber mir wurde klar, dass ich noch nicht wirklich bereit war. Ich habe es nur für den Status getan und um relevant zu bleiben. Meine Absicht war nicht am richtigen Ort. Es fühlte sich also fast so an, als würde mich eine Erleichterung überfluten, als all das passierte. Es hat mir mehr Zeit gegeben, wirklich zu verstehen, dass ich Musik wirklich liebe und ich es nicht aus Ego-Gründen mache. Es ist eine echte Leidenschaft undJetzt weiß ich, wenn ich das nächste Mal auf Tour gehe, wie ich touren möchte und wie es sich für die Zuhörer anfühlen soll. Es hat mir die Möglichkeit gegeben, von diesem Punkt an in meiner Karriere bewusst zu sein, was ich wirklich großartig fand. Ich glaube nicht, dass ich Chancen verpasst habe. Ich denke, dass keine dieser Gelegenheiten damals vorgesehen war. Ich bin mir jetzt wirklich darüber im Klaren.
