Für Christopher Kane war die globale Pandemie eine Zeit, um auf seine Tage zurückzublicken, bevor er seine gleichnamige Linie entwarf, mit Manolo Blahnik zusammenarbeitete und nur 12 Monate nach seinem Abschluss vom British Fashion Council zum Designer des Jahres ernannt wurde Central Saint Martins im Jahr 2011. Der in London lebende schottische Designer begann mit dem Studium der bildenden Kunst – und die Malerei wurde zu einer Möglichkeit, seine Nerven in der Quarantäne zu beruhigen. „Ich habe es immer geliebt zu zeichnen und zu malen“, sagte Kane zu W. „Aber wenn Ihr Unternehmen wächst, haben Sie einfach keine Zeit mehr für persönliche Entwicklung und Hobbys.“
Der in Newarthill, Schottland, geborene und aufgewachsene Designer, der für die durchdachte und innovative Ästhetik seines Damenlabels bekannt ist, wuchs als künstlerisches Kind in einer Familie auf, die seine Kreativität förderte. Und obwohl es fast 16 Jahre her war, seit Kane einen Pinsel in die Hand genommen hatte, stellte der landesweite Lockdown der britischen Hauptstadt im Jahr 2020 eine Herausforderung nach der anderen dar und ließ den 38-Jährigen niedergeschlagen zurück, aber gleichzeitig inspiriert. („Es war eine harte Zeit, und wir haben alle ein bisschen in den Hintern getreten“, sagte er lachend.) Also fing er an, mit Acrylfarben zu malen, und hier und da sogar mit einem Hauch von Glitzer.
Kane sagt, dass es zwischen einer Stunde und sogar ein paar Tagen dauern kann, bis ein Bild fertig ist. Beides ist ihm lieberArbeit in seinem Garten oder in seiner Werkstatt in East London, neben seinem Boston Terrier Hund Bruce und während er Musik oder Hörbücher über Kunst oder Film hört.
„Diese Werke spiegeln meinen mentalen Zustand wider“, sagte Kane über seine neuesten Gemälde. „Ich habe schon immer starke, unberechenbare Frauen geliebt. Ich habe das Überleben und die Natur schon immer geliebt. Ich habe nur gezeichnet, was in meinem Kopf war, und das war wirklich schön.“Was die glitzernden Frauen betrifft, die er in kräftigen Farben gem alt hat: „Sie sind leicht dämonisch und sie sind sehr aus den Fugen geraten. Sie sind nackt, sie haben die Möpse draußen oder ihre Geschlechtsteile.“
Kane sieht seine Bilder als Ventil, nicht unbedingt als Gelegenheit zum Geldverdienen. Obwohl er Anfragen zum Verkauf seiner Werke erh alten hat, ist er immer noch unentschlossen – obwohl er kürzlich einige seiner Gemälde für eine besondere Wohltätigkeitsauktion gespendet hat. „Ich habe viele Leute, die darum bitten, es zu kaufen, aber ich habe noch kein Stück verkauft“, sagte Kane und fügte hinzu, dass er nichts dagegen hätte, seine Werke in Zukunft möglicherweise zum Verkauf anzubieten. „Sag niemals nie.“
Er hat jedoch einige seiner Kunstwerke an verschiedene Leute in der Modebranche geschenkt. „Ich habe ein Porträt von Donatella [Versace] gem alt“, sagte Kane. „Es war nicht in dem Maßstab, wie ich normalerweise male. Es war eher ein Porträt und sie hatte ein Glitzer-Finish. Sie liebte es.“
Wenn die Pandemie und der anschließende Lockdown nicht stattgefunden hätten, sagte der Designer, er hätte wahrscheinlich an mehreren Kollektionen und vielen Produkten gearbeitet. Aber die Auszeit vom Schaffen für sein Label gab ihm die Gelegenheit, darüber nachzudenkenwas Mode vor 2020 war. „Es war nicht sehr gesund, und ich denke, das ist etwas, das ich in Zukunft ändern möchte. Ich möchte mich anpassen, ich möchte wieder glücklich sein“, sagte er. „Ich möchte Spaß an dem haben, was ich tue, und mich nicht unter Druck gesetzt fühlen, Saison für Saison, Produkt für Produkt im Hamsterrad zu sein.
„Wir waren vor der Pandemie an einem wirklich ungesunden Ort“, fügte Kane hinzu. „Du fällst einfach in diesen Prozess hinein und verlierst den Überblick darüber, warum du es tust, warum du Mode liebst.“
