"Es ist wie die beste Folge von Looney Tunes, aber statt Bugs Bunny ist es eine heiße Frau."
So versuche ich normalerweise, Leuten die Aussicht zu verkaufen, What's Up, Doc? mit mir. Es hat fast immer funktioniert.
Dieser Elevator Pitch sollte Ihnen alles erzählen, was Sie über die Screwball-Komödie von Regisseur Peter Bogdanovich aus dem Jahr 1972 mit Barbra Streisand als die oben erwähnte heiße Lady Bugs wissen müssen, aber nur für den Fall, dass Sie mehr Überzeugungsarbeit brauchen: Wir schreiben das Jahr 1972! Die Einstellung? San Francisco! (Möglicherweise irgendwann im Februar, wenn die offensichtliche chinesische Neujahrsparade, durch die Streisand und Co. während der kulminierenden Verfolgungsjagd des Films pflügten, ein Hinweis darauf ist.) Der Himbo-Musikwissenschaftler Howard Bannister (Ryan O'Neal) kommt in der Stadt an und sieht aus wie der am wenigsten homophobe Verbindungsbruder beim Nerd-Kostüm-Rager. Sie hören seine Verlobte, bevor Sie sie sehen, wie sie Howard mit einer klingelnden Kopfstimme nörgelt, die, mit Entschuldigung an die Autorin Lindy West, nur als schrill bezeichnet werden kann. Eunice Burns (Madeline Kahn) ist eine Katamari der Nachkriegs-Hausfrauenmüdigkeit, mit makellos weißen Handschuhen und vier Perlenschnüren, einer gestärkten, kastanienbraunen That-Girl-Perücke und dicker, schwerer Mode, die weniger abgenutzt als gepolstert aussieht Sie. Sie hat nichts von der sexy, befreiten, weiblichen Mystik, in der sich Streisands Judy Maxwell, Eunices romantische Rivalin, verbirgtder Film, mit ihren modernen breiten Revers, tief ausgeschnittenen Oberteilen und ausgestelltem Denim. (Judy schafft es sogar, eine Zeitungsjungenmütze schick aussehen zu lassen, was wahnsinnig ist – abgesehen von dieser „Vogue“-Montage von The Devil Wears Prada, Zeitungsjungenmützen sind kanonisch ekelhaft!)
Eine sorglose Dilettantin zwischen den Semestern an welchem schicken College-Programm sie ihren Daddy auch überredet hat, für diese Zeit zu bezahlen, Judy glommt auf Howard herab, nachdem sie ihm in der Lobby des Hotels begegnet ist, in das er eincheckt (übrigens versucht sie es dort um einen kostenlosen Zimmerservice zu betrügen). Sie bekommt schließlich ihren Mann – keine Sorge, Eunice findet einen neuen Freund für sich, einen, der ihre mikromomagerialen Tendenzen zu schätzen scheint – aber nicht bevor der Zuschauer mit 90 Minuten verrücktem Wahnsinn gesegnet ist. Wie der Kritiker Roger Ebert in seiner Rezension zum Zeitpunkt der Veröffentlichung feststellte, What’s Up, Doc? ist „eine Art Hommage an Howard Hawks“und insbesondere an Bringing Up Baby, die Komödie des Regisseurs aus dem Jahr 1938 mit Cary Grant und Katharine Hepburn in den Hauptrollen. Bogdanovich nimmt Hawks‘Paarung aus einem nüchternen Wissenschaftler und einem protomanischen Pixie-Traummädchen und lässt sie in eine juwelenfarbene moderne Landschaft aus der Mitte des Jahrhunderts fallen, die auf Wile E. Coyote-Logik basiert und das Abenteuer von chaotisch zu aus den Fugen geraten lässt. Taschen werden getauscht, Autos gejagt, Identitäten genommen und dann natürlich verwechselt. Es gibt ein echtes "Werden sie oder werden sie nicht?" Energie, die durch den Film fließt, aber nicht von der Sorte Sam und Diane aus Cheers. Es ist eher ein „Werden sie oder werden sie nicht diesen unglücklichen Bannerhänger von seiner Leiter stoßen und ihn dazu bringen, durch eine Glasscheibe zu schwingen als diese?Zwei Kerle unter ihm bewegen sich zufällig von einer Straßenseite auf die andere?“Spoiler-Alarm: Das tun sie. Und Spoiler-Alarm: Er tut es.
Meine Liebe zu What’s Up, Doc? kam in meinen frühen dreißiger Jahren. Ich befand mich in einer, wie ich es jetzt scherzhaft bezeichne, zweiten Staffel einer jahrelangen Beziehung mit einem Mann, der mir immer sagte, dass er mich liebt, mich aber merklich ärgerte. In seinen Augen war ich nie ganz eine vollwertige Person, eher ein Vektor, durch den er zu der Art von Mann werden konnte, von der er gehofft hatte, dass seine Verwandlung ihn zu ihm führen würde. Wie ich es jetzt verstehe, ärgerte er sich über das, was er für mich empfand. Obwohl er eine Frau brauchte, um die Art von Mann zu sein, die er sein wollte, war ich nicht die Art von Frau, mit der dieser Mann zusammen sein wollte. Er sagte mir nie direkt, dass meine Transness ein Hindernis sei, aber es zeigte sich in seiner Vorliebe, mir einfache Dinge vorzuenth alten: Komplimente, öffentliche Anerkennung, Orgasmen, an denen ich nicht buchstäblich beteiligt war. Ich würde fragen, und er würde sagen nein, ich war bedürftig, respektlos und verlangte zu viel. Anstatt mich abzuschrecken, spornte sein Zurückh alten nur meine Hingabe an. Er hatte recht, dachte ich. Ich war all diese Dinge. Also verringerte ich mich selbst, meine Wünsche, meine Bedürfnisse. Ich habe so hart daran gearbeitet, dass ich, wenn er mir gelegentlich Krümel zuwarf, das Gefühl hatte, ich hätte sie mir verdient.
Ich beneidete die intuitive Leichtigkeit von Streisand und O'Neals Paarung auf dem Bildschirm. Mehr noch, ich beneidete sie um die gegenseitige Hingabe, die ihre Charaktere ohne Probleme füreinander zum Ausdruck brachten. Was ist los Doc? beginnt damit, dass Streisand ein Cover von Cole Porters „You’rethe Top“, ein Lied aus dem Musical „Anything Goes“des schwulen Komponisten von 1934 – eine Melodie voller unaussprechlich offensichtlicher homosexueller Doppeldeutigkeiten. Es wird normalerweise als Duett zwischen einem Mann und einer Frau gesungen, aber Barbra singt es solo über den Vorspann und preist die Tugenden ihres Liebhabers, während sie sich selbst niedermacht: „Ich bin ein wertloser Scheck, ein totales Wrack, ein Flop! Aber wenn, Baby, ich unten bin, bist du oben.“Das Lied kehrt in seiner beabsichtigten Form – d. h. als Vers4vers-Hymne – über den Abspann zurück. „You’re the top“, singt O’Neal in der Reprise zurück und stellt damit Streisands Einschätzung der beiden auf den Kopf. "Ich auch?" fragt sie, als wäre sie angenehm erstaunt zu hören, dass er ihre Wäscheliste der Selbstironie unterbricht.
Mein Ex hat das nie für mich getan. Ich wartete und wartete, und trotzdem tat er es nie. Im Nachhinein bin ich nicht überrascht. Er würde nicht einmal What's Up, Doc? bei mir, selbst als er in meiner Wohnung wohnte, um sich angeblich um mich zu kümmern, während ich mich von einer großen Operation erholte. Er war die ganze Woche distanziert, sowohl körperlich – er bestand darauf, auf der Couch zu schlafen – als auch emotional. Das einzige Mal, dass er zu leuchten schien, war während seines fast dreistündigen Telefontreffens mit anderen Mitgliedern seiner Gewerkschaft. Monate später erfuhr ich warum: Unmittelbar nachdem wir die Sache beendet hatten, nahm er das Gespräch mit einer der Frauen auf.
Als ich diese Zeitlinie lange nach der Tatsache zusammensetzte, fand ich mich in einer ungewohnten Position wieder. Als Transfrau bin ich daran gewöhnt, dass Männer mich fickbar, aber nicht datenfähig finden, den One-Night-Stand oder die Geliebte, aber niemals die Freundin oder Ehefrau.Durch meine verschiedenen romantischen Verstrickungen in den letzten Jahren habe ich mich daran gewöhnt, mich als die ewig andere Frau zu sehen – oder vielleicht „die andere-andere Frau“, wie der Kritiker Alex Chasteen eine der Transfrauen-Figuren aus Torrey Peters’ Detransition beschrieb. Baby in einem aktuellen Artikel für die Oxford Review of Books. Ein Mann mag seine Frau für die andere Frau verlassen, aber die andere-andere Frau? Null Chance dafür. Bei meinem Ex und der Cis-Frau, mit der er nach mir ausgegangen ist, habe ich keine dieser Rollen gespielt. Ich war die Ehefrau – nein, schlimmer! Ich war Eunice, das erotische schwarze Loch im Hausmantel, das Howard in Judys Arme nörgelt (und dessen Geschichte vom Verlassen der Ehe eine unheimliche Ähnlichkeit mit der der Produktionsdesignerin des Films, Polly Platt, hat, die Bogdanovich bekanntermaßen für Cybill Shepherd verließ, während alle drei es waren in Produktion für The Last Picture Show). Das war ich sowieso immer zu meinem Ex gewesen, oder? Der eingreifende Zwischengänger, der den Sitz warm hält für den, der als Nächstes kam? Er hat seinen Eltern nie von mir erzählt, obwohl wir fast zwei Jahre zusammen waren. Er sagte, es sei kulturell, das würde ich nicht verstehen, weil ich weiß sei. Ich habe das akzeptiert, auch wenn es in eine klassische Transfrauenwunde drückte – dass wir niemals die Art von Frau sind, die er mit nach Hause nimmt, um die Leute zu treffen. Monate nach unserer Trennung kam ich jedoch mit einer anderen weißen Frau in Kontakt, mit der er vor mir ausgegangen war, einer, die zufällig cis war. Sie erzählte mir, dass sie tatsächlich einmal seine Mutter getroffen hatte. Das hat mich überrascht, genauso wie ich sie überrascht habe, als ich gesagt habe, dass er ein Top ist.
In meinen folgenden Angelegenheiten, was ist los,Doktor? nahm einen schicksalhaften Status an. Den Film mit jemandem zu sehen, mit dem ich zusammen war, bedeutete etwas. Trotz wie leicht meine Freunde verkauft wurden, wenn ich vorschlug, es mir anzuschauen, waren meine Versuche mit Männern, mit denen ich ausgegangen bin, im Allgemeinen erfolglos. Fast hätte ich es mit diesem einen Typen geschafft, den ich im Dezember für ein paar Wochen getroffen habe, ein anarchistischer Weihnachtsbaumverkäufer, der mir im Voraus sagte, dass er die Stadt irgendwann nach Neujahr wieder verlassen würde. Ich kannte seinen Zeitrahmen, aber ich verlor mich in unserer leidenschaftlichen Romanze – oder zumindest in der Version davon, die ich meinen engen Freunden erzählte. Er stimmte nicht nur zu, What’s Up, Doc? zu sehen, sondern schlug auch vor, eine Filmbeobachtungsliste zu erstellen, was implizierte, dass es eine Art Zukunft für uns gab. In diesem Moment warf ich mein gesamtes Verständnis von dem, was wir hatten, aus dem Fenster: Er war plötzlich O’Neals Howard und ich Streisands Judy, stürzte in sein Leben und warf alles, was er geplant hatte, aus der Bahn. Stattdessen endeten wir eher wie die Hauptdarsteller in seinem Lieblingsfilm Tampopo, Regisseur Juzo Itamis Komödie von 1985 über einen Lastwagenfahrer (Tsutomu Yamazaki), der in eine neue Stadt saust und eine intensive Beziehung zu einem kämpfenden Ramen-Ladenbesitzer (Nobuko Miyamoto) entwickelt., verlässt dann die Stadt, nachdem er ihr ein besseres Leben verschafft hat. Es war der einzige Film auf unserer Liste, den wir uns ansehen konnten, bevor er ging und die Dinge zwischen uns auseinanderbrachen.
In letzter Zeit hatte ich jedoch einige Erfolge – naja, irgendwie. Ich habe es geschafft, den Mann, mit dem ich seit etwas mehr als einem Monat zusammen bin, vor ein paar Wochen davon zu überzeugen, sich den Film anzusehen, aber er hat es ohne mich getan. Er lag zu Hause herum und erholte sich von seinem zweiten Schussden Covid-Impfstoff mit seiner Mitbewohnerin, die gerade ihre bekommen hatte. Sie wollte sich einen Film ansehen, und er erinnerte sich an all die positiven Dinge, die ich über What’s Up, Doc? während eines faulen Morgens, als sie kürzlich zusammen in meinem Bett lagen, schlug vor, dass sie damit gehen sollten.
Es ist peinlich, das zuzugeben, aber ich war verärgert, als er erwähnte, dass er den Film ohne mich gesehen hatte – nicht, dass ich ihn darum gebeten hätte, geschweige denn die übergroße Bedeutung erklärt hätte, die ich darauf projiziert hatte eine Besichtigung. Zum Glück entschied ich mich dafür, diese potenziell psychotische Reaktion zu ersticken, bevor sie die schattige Ecke meines Gehirns verließ, aus der sie auftauchte. Denn wirklich, worüber sollte man sich ärgern? Dass er sich an Dinge erinnert, die ich ihm erzähle? Dass er zuhört, wenn ich spreche? Wen kümmert es, wenn es nicht einem vorgegebenen Drehbuch von mir folgt? Unsere Geschichte ist nicht „die Geschichte, die ich in meinem Kopf geschrieben habe“, wie die Autorin Larissa Pham es in ihrem kürzlich veröffentlichten Essayband „Pop Song“ausdrückt, und er ist keine „Figur“, die ich in „ihre Landschaft“einfügen könnte.“Er ist nur ein Junge, der vor einem Mädchen steht und sie fragt – warte, falscher Film.
