Leon Bridges hat seit der Veröffentlichung seines ersten Albums, dem Retro-Soul-inspirierten Coming Home, im Jahr 2015 verschiedene musikalische Identitäten angenommen Neuland: In der ersten Single „Motorbike“(das Video dazu, das am 13. Mai debütierte und von Anderson.Paak geleitet wird) überlagert Bridges ätherische, entspannte Instrumentals mit honigsüßen Texten, um eine moderne romantische Hymne für den faulen Sommer zu schaffen nachmittags. In einem Interview für die jährliche Musikausgabe von W spricht der Musiker über den kreativen Prozess hinter Gold-Diggers Sound, die Kleidung für das öffentliche Leben nach der Pandemie und warum er seine Fans herausfordern möchte.
Während dessen, was für so viele Menschen eine einsame Phase war, hast du eine Reihe von Kollaborationen veröffentlicht, darunter „Inside Friend“mit John Mayer; „Alles über dich“mit Lucky Daye; und die EP Texas Sun mit Khruangbin. Im Mai 2020 haben Sie „Sweeter“mit Terrace Martin veröffentlicht, das aus der Perspektive eines schwarzen Mannes geschrieben ist, der einem frühen Tod gegenübersteht. Wie hat es sich angefühlt, es in dieser turbulenten Zeit in die Welt zu tragen?
Das war mein Beitrag zur Bewegung. Ich hatte auf diesen Texten gesessen; Ich wusste einfach nicht, in welches Outfit ich sie stecken sollte. Während meiner gesamten Karriere wurde ich immer wieder dafür kritisiert, nicht politisch genug zu sein. Und ich wollte immer nur den richtigen Zeitpunkt dafür, und dasrichtig gesagt. Das Verrückte ist, dass dieser Song bereits fertig war, und was mich wirklich dazu bewogen hat, ihn zu veröffentlichen, war der Tod von George Floyd. Das hat mich wirklich erschüttert. Ich hatte noch nie Tränen für jemanden vergossen, den ich nicht kannte, und dieser Moment zwang mich, es in die Welt zu tragen.
Du bist dafür bekannt, einen sehr starken und einzigartigen Sinn für Stil zu haben. Wie denkst du darüber, dich wieder für das öffentliche Leben anzuziehen?
Mann, das war eine verrückte Sache mit der Pandemie – ich bin nicht wirklich dazu gekommen, die Mode zu präsentieren. Ich habe viele Sachen bestellt. Ich versuche herauszufinden, was auf der Bühne gut aussehen wird, wenn ich wieder auf Tour gehe. In letzter Zeit habe ich mich von den 70ern inspirieren lassen. Ich liebe immer etwas funkadelic, und ich bin dazu übergegangen, ausgestellte Jeans zu tragen. Aber ich habe auch viel Monochrom gemacht, insbesondere komplett schwarz.
Du hast bald ein neues Album. Kannst du irgendetwas darüber sagen, wie es klingen wird?
Das neue Projekt heißt Gold-Diggers Sound. Gold-Diggers ist diese bescheidene kleine Anlage in East Hollywood. Es ist irgendwie in einer knorrigen Gegend, aber von innen ist es ein wunderschöner Ort. Es ist wie ein Hotel, ein Studio und eine Kneipe. Ich wollte einen Sound, der R&B ist, aber einzigartig für mich. Wir waren der Meinung, dass der einzige Weg, dies zu erreichen, darin bestand, ein vollständig immersives Erlebnis zu schaffen.Also habe ich im Wesentlichen an diesem Ort gelebt, und ich denke, wir konnten das finden. Es gibt dezenten Jazz, es gibt mehr gitarrenbetonte Songs, aber es ist definitiv mehr ein R&B-zentriertes Album.
Wie denkst du, werden die Zuhörer auf diese nächste Phase deiner Musikentwicklung reagieren?
Ich fordere meine Fans irgendwie heraus, weil Künstler oft in die Grenzen eines bestimmten Genres gesteckt werden können und es für Fans schwierig sein kann, diese Entwicklung und dieses Wachstum zu akzeptieren. Und deshalb möchte ich nur, dass sie die Richtung akzeptieren, in die ich gehe. Das ist die Sache – ich möchte immer unberechenbar bleiben. Ich glaube nicht, dass die Leute das kommen sehen werden, aber ich denke, sie werden es lieben.
