José Álvaro Osorio Balvin, der Millionen als J Balvin bekannt ist, hat sich in den letzten Monaten auf eine Weise geöffnet, die er zu Beginn seiner Karriere nicht hätte vorhersehen können. Der produktive kolumbianische Pop-Reggaeton-Künstler – der erste, der sein eigenes Set bei Coachella spielte – ist stolz auf sein Heimatland. Es ist die Grundlage für seinen neuen Dokumentarfilm The Boy From Medellín, der ihn 2019 während einer Woche seines Lebens begleitet. Während des gesamten Amazon Studios-Films kämpft Balvin damit, wie er über die Geschichte der politischen Unruhen in Kolumbien sprechen und gleichzeitig seine eigene Mentalität offenbaren kann Gesundheitsprobleme, die er erstmals in seinem kommenden Album Jose anspricht. Als Kolumbianer letzte Woche aus Protest gegen die Regierung von Präsident Ivan Duque und ihre Polizei auf die Straße gingen, rief Balvin in den sozialen Medien zu Frieden und einem Ende der Gew alt auf. Das folgende Interview für die jährliche Musikausgabe von W wurde Monate vor dem Aufstand in Kolumbien geführt. Hier geht der Musiker ausführlich auf die intime Ausrichtung seiner Musik, die Diskriminierung von Latinx-Leuten und seine wirkliche H altung zu den Latin-Grammys ein.
Wenn du fünf Alben, Dutzende von Auszeichnungen auf dem Buckel und Millionen von Zuhörern weltweit hast, haben deine Fans vielleicht das Gefühl, dass sie bereits wissen, was es über dich zu wissen gibt. AberAnscheinend wird Ihre Musik auf Ihrem kommenden Album zum ersten Mal wirklich persönlich. Worüber wirst du dich öffnen?
Ich spreche über meine Angst, meine Depression. Ich spreche darüber, wie schwer es für mich war, in einem puertoricanischen Spiel Kolumbianer zu sein und zu versuchen, den Respekt der ganzen Welt zu erlangen. Ich spreche über meine Mutter und meine Beziehung zu meinem Vater, als er noch mein Manager war – als ich einen Schritt zurücktreten und sagen musste: „Ich liebe dich, Dad. Und ich denke, es ist besser, dich einfach als meinen Vater zu haben.“Das Album handelt von Ängsten. Und wirklich, es ist eine Entwicklung von mir als Künstler, textlich und klanglich.
Was hat dich dazu bewogen, so tief in dieses Album einzudringen?
Das letzte Album, das ich gemacht habe, war ein konzeptionelles; es ging mehr um farben. Als die Pandemie begann, dachte ich: Oh, ich muss jetzt ein Album machen. Ich wollte, dass es um mich als Person geht, damit ich einfach machen kann, was ich will. Ich war in Kolumbien, also dachte ich, ich bin zurück in meinem Land. Ich bin zurück in meiner Stadt. Ich bin wieder bei meinen Leuten. Ich stecke hier fest. Es muss einen Grund haben. Ich denke, deshalb wollte das Leben, dass ich da bin. Ich habe mehr als 100 Songs in einem Jahr gemacht.
2020 hast du die Latin Grammys mit den meisten Nominierungen angeführt. Aber im Jahr 2019 hatten Sie sich gegen die Preisverleihung ausgesprochen, indem Sie nicht an der Zeremonie teilgenommen und auf den Ausschluss von Reggaeton- und Trap-Künstlern wie Nicky Jam und Maluma aus den großen Preiskategorien hingewiesen hatten, obwohl sie einige davon warendie beliebtesten Künstler der Welt. Was hat Ihrer Meinung nach die Verschiebung zwischen letztem Jahr und dem Vorjahr verursacht?
Ich dachte nur, wir hätten mehr verdient. Ich bin ein Risiko eingegangen und dachte, ich gehe nicht. Wenn es um lateinamerikanische Musik geht, ist das, was wir kulturell tun, so kraftvoll. Und ich spreche nicht von mir – ich spreche von Anuel AA; Ich spreche von Ozuna, Daddy Yankee. Aber ich möchte nicht, dass die Grammys uns für Bewertungen benutzen. Ich möchte, dass sie wirklich wertschätzen, was wir in unserer Kunst tun. Eine meiner Missionen ist es, die Wahrnehmung von Latinos in der Musik zu verändern.
Wie würden Sie diese Wahrnehmung beschreiben?
Die Wahrnehmung war schon immer irgendwie verrückt, kitschig. Es geht darum, zu unterrichten und einer neuen Generation wieder vorzustellen, die viel aufgeschlossener ist. Unsere Musik hat einen globalen Status erreicht – ich war vor ein paar Jahren der erste Latino-Künstler, der der meistgehörte Künstler der Welt war, und ich bin immer noch in den Top 10. Das war kein Glück. Mit der Musik und der Art und Weise, wie wir uns mit den Menschen verbinden, passiert etwas Wirkliches. Wohin wir auch gehen, wir spüren unsere Musik. Ich bin kein flexibler Typ, also bin ich auf Instagram nie so: „Ich habe dies und das getan.“Aber manchmal müssen wir die Geschichte erzählen. Wir schaffen und brechen Grenzen. Wir machen coolen Scheiß und wir haben Geschmack. Ich möchte einfach die Kultur weiter steigern. Und wenn ich einen Teil dieser Geschichte schreiben kann, bin ich mehr als glücklich.
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