Die Tendenz der Fotografin Carlota Guerrero, in ihren Arbeiten pastorale, natürliche Einstellungen und Darstellungen der Weiblichkeit zu zeigen, ist ein direktes Ergebnis ihrer Erziehung. Guerrero verbrachte den größten Teil ihrer Kindheit in Barcelona, wo sie immer noch lebt, zwischen „Flüssen, Felsen und Bäumen“– und wuchs in starken Frauenkreisen unter der Obhut ihrer Mutter Alicia auf, die enge Bindungen zu ihrer Schwester und anderen Frauen anführte Freunde. Die Übersetzung in die Kunst kam später; Ihre erste Kamera bekam sie im Alter von 22 Jahren von einem engen Freund geschenkt und den Rest brachte sie sich selbst bei. Seitdem haben ihre ätherischen Bilder und Performance-Kunstwerke die Aufmerksamkeit von Künstlern wie Arca, Rosalía und Solange auf sich gezogen – letztere beauftragte Guerrero 2016 mit der künstlerischen Leitung ihres Albums A Seat at the Table.
Letzte Woche veröffentlichte die 32-jährige Künstlerin ihr Fotobuch Tengo un Dragón Dentro del Corazón (Ich habe einen Drachen in meinem Herzen), ein Projekt, das Bilder aus der jahrzehntelangen Karriere der Künstlerin zusammenträgt. Der Titel selbst benenne eher die natürliche Kreativität, die ihre Arbeit präge, erklärt sie, als konkrete Bezugspunkte. Es sind Ideen, die aus ihrem Inneren kommen: „Ich habe immer gespürt, dass ich diese starke Energie in mir habe, eine, die mich zu einem ganz bestimmten Antrieb gemacht hat“, erzählt sie mir am Telefon aus London, wo sie arbeiten wird bei ihrem neusten Projekt.„Es war immer wie eine Kraft, die ich nicht benennen oder verstehen konnte.“
Es ist die erste physische Sammlung von Werken der Künstlerin, teilweise ein Mittel, um die Fäden und Themen hervorzuheben, die sich durch ihr gesamtes Werk ziehen. Sie sieht das Buch als eine Möglichkeit, „meine Obsessionen“mit Natur, Weiblichkeit und dem Körperlichen zu organisieren. Guerreros kreative Freunde tauchen auch in dem Buch auf – Rosalía steuerte Textbegleitungen zu Fotografien bei – und ehrliche Fußnoten beschreiben ausführlich Guerreros Einfluss auf das Leben der Menschen in ihrer Gemeinde.
Die Bedeutung von Guerreros Arbeit geht über die bloße visuelle Anziehungskraft hinaus. Ihre Stücke, die oft Gruppen von Frauen darstellen, nackt und leuchtend, ihre Körper ineinandergreifend und ineinander verschlungen, weichen von historisch sexistischen Frauenbildern ab. „Ich versuche, ihre Essenz darzustellen und ihnen ein sicheres und würdevolles Gefühl zu geben“, erzählt sie mir. „Als Frau, die Frauen fotografiert, habe ich immer eine große Verantwortung gespürt, und als ich aufwuchs, brauchte ich das. Alle Frauen brauchten das; in unserer generation beschäftigen wir uns mit den unmöglichen schönheitsstandards, der ständigen objektivierung und sexualisierung durch männer. In der Lage zu sein, die Erzählung von innen heraus zu verändern, ist wunderbar.“
