Museen und Galerien haben ihr Bestes getan, um sich an die „neue Normalität“anzupassen, die seit Beginn der Covid-19-Pandemie von der Öffentlichkeit weithin – wenn auch widerwillig – akzeptiert wurde, indem sie Besichtigungsräume online brachten, Ausstellungen im Freien einrichteten, und öffnen ihre Türen mit begrenzter Kapazität. Aber die virtuelle Welt hat noch so viel mehr zu bieten, besonders für Museen, die einen detaillierten Einblick in die Mode geben wollen.
Während das Metropolitan Museum of Art mit der diesjährigen Met Gala-Ausstellung „About Time: Fashion and Duration“sein Bestes gab, um eine IRL-Modenschau aufregend (und Covid-sicher) zu gest alten, hat das Brooklyn Museum alles erfolgreich gelehnt Weg in die Idee eines virtuellen Schaufensters mit „The Queen and The Crown“, ihrer ersten virtuellen Show in Zusammenarbeit mit Netflix, die einen interaktiven 360-Grad-Blick auf die Kostüme aus „The Queen’s Gambit“und der vierten Staffel von „The Crown“bietet.
Vor dem Start der Ausstellung erläuterte Matthew Yokobosky, leitender Kurator für Mode und materielle Kultur des Museums, der für schillernde, atemberaubende Ausstellungen wie „David Bowie Is“und „Studio 54: Night Magic“verantwortlich ist, den Kurationsprozess telefonisch an W. Er sagte, Gespräche über eine virtuelle Ausstellung hätten im Juni begonnen, als die Museumsmitarbeiter dies erkanntenDie Coronavirus-Pandemie würde potenzielle Besucher viel länger im Lockdown h alten, als sie zunächst dachten. Der Kurator war bereits ein großer Fan der „hochwertigen“Arbeit von Peter Morgan, dem Schöpfer der „The Crown“-Serie, und der Kostümbildnerin Amy Roberts, und war beeindruckt von Gabriele Binder, Designerin von „The Queen's Gambit“, mit ihren Designfähigkeiten für die schachspielende Dramaserie.
"Wir haben viel in diese Ausstellung gepackt und sie bietet Dinge, die man in einer echten Ausstellung nicht unbedingt machen könnte", sagte Yokobosky. Tatsächlich bot „The Queen and The Crown“eine einzigartige Gelegenheit für den Kurator, der normalerweise die dunkleren Galerien des Museums nutzt, um Modeausstellungen zu präsentieren.
Es hätte niemals eine solche persönliche Show im leuchtenden Beaux-Arts Court des Museums im dritten Stock geben können; Sonneneinstrahlung durch die zahlreichen Fenster der Halle hätte die Kleidungsstücke schwer beschädigt. Dank der Technologie kann ein Raum, der oft für Partys und Aufführungen im Brooklyn Museum reserviert ist, jetzt 21 Kleidungsstücke und ihre Accessoires im Detail zeigen, gepaart mit Stücken aus der permanenten Kunstsammlung des Museums.
Bevor er zum Brooklyn Museum kam, arbeitete Yokobosky als Film- und Videokurator für das Whitney Museum, eine einzigartige Fähigkeit, die er in seinen Kurationsprozess einbringt, wenn es um Modenschauen geht – und „The Queen and The Crown“. keine Ausnahmen. „Das erste, was ich tat, war, mir alle Folgen der vierten Staffel von The Queen’s Gambit und The Crown anzusehen und mir nicht nur die Kleidung anzusehen, sondern auch über die Handlung nachzudenken.“Yokoboskyerklärt. Wenn Sie den Beaux-Arts Court „betreten“, werden nicht nur Kostüme, sondern auch Gemälde, Fotografien und Skulpturen von Guy Pène du Bois, Arthur Tress und Hew Locke ausgestellt. Das schwarz-weiß karierte Kleid und die schwarze Bolero-Jacke, getragen von Schachmeisterin Beth Harmon, gespielt von Anya-Taylor Joy in Queen's Gambit, und eine Darstellung von Lady Diana Spencers elfenbeinfarbenem Seidentaft und antikem Spitzenkleid thront auf dem quadratischen Glasboden (was selbst einem Schachbrett nicht unähnlich aussieht – ein absichtlicher Schachzug von Yokobosky und den Ausstellungsdesignern).
Von Anfang an bestand Yokobosky darauf, eine 3-D-Darstellung von Prinzessin Dianas Hochzeitskleid in die Show aufzunehmen. „Das ist die Vision, die jeder von Lady Diana hat“, sagte er. „Die Hochzeit war so anschaulich, gut fotografiert und gerade international berichtet, dass es eines der berühmtesten Bilder der 1980er Jahre ist“, fuhr der Kurator fort und gab preis, dass er eine Ausgabe des TV Guide vom 25. Juli 1981 aufbewahrt habe mit Prinzessin Diana und Prinz Charles auf dem Cover seit fast 30 Jahren in einer Schachtel. "Es war nostalgisch für mich, an diese Zeit zu denken, also würde ich sagen, dass das Hochzeitskleid das Stück aus The Crown war, das für mich am aufregendsten war", sagte er.
„The Queen and The Crown“ist natürlich nicht nur eine Ausstellung, die sich auf Prinzessin Diana und ihre „frischen“Looks der späten 1970er und frühen 1980er konzentriert, die in der vierten Staffel von The Crown präsentiert werden. Das Trooping the Colour-Outfit von Königin Elizabeth II. sowie Margaret Thatchers charakteristischer blauer Rockanzug sind ebenso prominent vertreten wie dieviele swingende 60er-Jahre-Ensembles, die Harmon in The Queen’s Gambit trug.
„In The Crown gibt es so viele Charaktere, aus denen man schöpfen kann“, erklärte Yokobosky. „Es ist interessant, über die Beziehungen zwischen ihren Outfits und ihrem Kleidungsstil nachzudenken und wie man in vielerlei Hinsicht sieht, dass sich Dianas Entscheidungen einfach wie Frühling anfühlen. Es ging ein bisschen um die Stimmung.“
"Der Trooping the Colour-Look, weil er aus so vielen verschiedenen Farben und Stoffen und militärischen Akzenten besteht, passte gut in Verbindung mit der Hew Locke-Skulptur in der Sammlung", fuhr er fort. „Die Skulptur selbst bestand aus Hunderten von verschiedenen Teilen, daher habe ich es geliebt, mir Queen Elizabeth als eine Mischung aus vielen verschiedenen Komponenten vorzustellen.“
Zusätzlich bietet die Ausstellung ein Gespräch mit Yokobosky, Roberts und Binder, moderiert von der mit dem Oscar ausgezeichneten Kostümbildnerin Ruth E. Carter, in dem die Kostümdesigner die einzigartigen Herausforderungen bei der Kuratierung dieser virtuellen Ausstellung mit Netflix und dem Brooklyn Museum.
Vor zwei Jahren, als Yokobosky an einem Augmented-Reality-Projekt für „David Bowie Is“arbeitete, war die Technologie hochmodern, aber sie konnte einige Spitzendetails von Alexander McQueen nicht richtig in 3-D wiedergeben. Jetzt, sagt Yokobosky, „hat sich die Technologie so weit entwickelt, dass man im Laufe der Zeit sehen kann, wie exquisit man virtuelle Ausstellungen machen kann.“Und h alten Sie Ausschau nach weiteren Ausstellungen wie dieser, dennwie Yokobosky bemerkte: „Das Feld der virtuellen Ausstellung ist ein bisschen neu, aber ich denke, wenn wir uns auf diese Qualitätsprojekte konzentrieren, wird es eine gute Grundlage für uns schaffen, um voranzukommen.“
