Vergesst America’s Got Talent und Lip Sync Battle, jemand sollte Billy Porter und Susanne Bartsch ihre eigene entzückend queere Talentshow moderieren lassen, basierend auf ihrer Leistung beim Love Ball III gestern Abend. Der Pose](https://www.wmagazine.com/story/pose-season-2-episode-3-recap)-Schauspieler und der legendäre, in der Schweiz geborene Party-Promoter sch alteten die Hosting-Pflichten ab und standen immer auf der Bühne in Gotham Hall, während der andere während der Show für eine Reihe aufwändiger Kostümwechsel abtauchte (Porters viele Looks reichten von einem seiner charakteristischen Anzug-Kleid-Hybriden bis hin zu einem funkelnden Michael Kors-Capelet, das mit einer Afro-Perücke getragen wurde). Zusammen stellten die beiden Dutzende von Acts in sechs verschiedenen Kategorien vor (ein Arrangement, das von Harlems QPOC-geführter Underground-Ballszene entlehnt, aber verändert wurde), mit Auftritten, die alles von einer Ballerina-Drag-Queen bis zu einer Art buchstäblichem Gottesdienst umfassten.
Natürlich hatte die Nacht eine tiefere Bedeutung als jede im Fernsehen übertragene Talentshow. Bartschs erste beiden Liebesbälle 1989 und 1991 fanden auf dem Höhepunkt der HIV/AIDS-Krise statt. Die Veranst alterin brachte ihre Band aus Clubkids aus Lower Manhattan (damals darunter ein junger RuPaul) mit der in Paris is Burning bekanntesten Ballszene aus Harlem zusammen, um vor einem Publikum voller Stars (Madonna war bei der zweiten Ausgabe dabei) und Mode aufzutreten Schwergewichte, um Geld für die Betroffenen zu sammelnKrankheit.
„Wir sind hier, um zu feiern, wie weit wir gekommen sind“, sagte Bartsch dem Publikum. „Und wie viel Arbeit gibt es noch, um diese verdammte Krankheit auszurotten.“
Inside Love Ball III mit Billy Porter, Susanne Bartsch, Indya Moore und mehr
Wiederauferstanden, um den 30. Jahrestag des Originals in Zusammenarbeit mit der CFDA zu feiern, sammelte die Nacht nicht nur weiterhin Spenden für den New York City AIDS Fund, sondern zementierte auch, wie einflussreich die an den ursprünglichen Ereignissen beteiligten Underground-Queer-Szenen weiterhin sind sein. Eine Mischung aus Underground-Ikonen wie Kevin Aviance und Zaldy, Stars wie Indya Moore, Nicky Hilton-Rothschild (den wir zu einem Remix von „Pass This On“von The Knife auf der Bühne hüpfen sahen) und Mary J. Blige und den Designern Marc Jacobs und Die Blonden beurteilten die Konkurrenz und wechselten die ganze Nacht hin und her. Das Arrangement führte jedoch die ganze Nacht über zu einigen unterh altsamen Schluckauf. Porter kam nach einem seiner Kostümwechsel heraus und fand eine neue Person, die ein Kopftuch trug und auf den Richterstühlen saßSonnenbrillen und fragte nach ihrem Namen. „Mein Name ist Marc Jacobs, mein Lieber“, kam die Antwort. Porter nahm es gut gelaunt auf.
Roger Superstar, gekleidet wie eine kristallisierte Wunderfrau, komplett mit einem unterwürfigen Superman, der an der Leine herumlief, gewann in der Kategorie "Kostüm-Couture" von Kopf bis Fuß. Der berühmte Hairstylist Orlando Pita gewann die selbsterklärende Kategorie „Hair Spectacular“für die Präsentation einer Person, die fast wie ein Totem gekleidet ist und vollständig aus Haaren besteht. Breakdancer Invertebrate gewann die Kategorie „Move to the Groove“und Model Yasmine Petty war Spitzenreiter in „Beauty and Face“. Es könnte jedoch der Auftritt der Drag-Ikone Charlene aus Brooklyn während „Show Stoppers“gewesen sein, der einer der Höhepunkte des Abends war. In einem „so falsch, es ist richtig“-Genie kam Charlene in einem fließenden Kleid aus lila Seide heraus, ausgerechnet zu Trains Dadrock-Hit „Drops of Jupiter“aus den frühen 00ern. An einer Stelle zog sie den vorderen Teil ihres Kleides aus und enthüllte ein mit Juwelen besetztes Körpergeschirr. Es verwirrte einen Teil der Menge, brachte aber mindestens die Hälfte der Menge auf die Beine. Wir bemerkten, dass der Aufruhr dazu führte, dass einige der prominenten Juroren ihre Stimme auf halbem Weg änderten, und sie gewann schließlich die Kategorie aufgrund der Nachfrage der Menge. Allerdings müssen wir uns fragen, ob „Drop of Jupiter“zwischen diesem und der Verwendung des Songs in Chris Kellys Film „Other People“nun eine unerwartete queere Hymne ist?
Zweifellos war es jedoch der Abschnitt „Legendary Houses“, der als Hauptereignis des Abends diente. Porter und Bartsch traten beiseite, um einen Profi, Jack Mizrahi (gekleidet in einen maßgeschneiderten Dapper Dan für Gucci) zu lassen. Nehmen Sie das Mikrofon und stellen Sie Mitglieder von Ballsaalhäusern mit dreißig oder mehr Jahren Geschichte vor. Das House of LaBeija, zu dessen früheren Müttern Crystal LaBeija von The Queen fame und Peper LaBeija von Paris is Burning fame gehören, tauchte unter einem riesigen überdachten Regenschirm auf, um eine fesselnde Tanzroutine aufzuführen. Die Häuser Balenciaga und Mizrahi stapften und posierten auf dem Laufsteg (tatsächliche Models aufgepasst). Das Haus von Miyake Mugler wechselte sich mit der Moderation ab, aber es war das Haus von Xtravaganza, das die Nacht gewann, indem es eine mit Glitzer bedeckte kleine Nachbildung einer Kathedrale auf die Bühne brachte und daraus wie der seltsame Jesus und seine Jünger auf einfache, aber kraftvolle Weise hervortrat Display, das das Publikum überzeugt hat.
Individuelle, hoch aufragende Trophäen, die von Künstlern wie KAWS und Raúl de Nieves entworfen wurden, wurden von Dapper Dan höchstpersönlich an den Gewinner der Kategorie verliehen, während Porter den Abend mit einer Darbietung seines Songs „Love Yourself“beendete. Allerdings nicht, bevor Sie noch einmal den Punkt der Nacht erreicht haben. „Wir brauchen die Regierung nicht“, sagte er, als er die HIV/AIDS-Krise ein für alle Mal beendete. „Fick sie. Wir können es selbst tun.“
