Jeden Morgen, bevor sie sich anzieht, wählt die italienische Kunstexpertin Patrizia Sandretto Re Rebaudengo eine Brosche oder Halskette aus ihrer über 1.000-teiligen Sammlung von Vintage-Modeschmuck und kombiniert sie dann mit einem klassisch geschnittenen Ensemble, das passt setzen Sie es optimal zur Geltung. In den letzten zehn Jahren hat die in Turin ansässige Sammlerin und Mäzenin mit ihrem eigenen Schneider zusammengearbeitet, um die Silhouetten, Materialien und Farben auszuwählen, die die einzigartigen Qualitäten der Accessoires und ihre eigenen ausdrucksstarken Sehnsüchte hervorheben. Obwohl sie sehr auf Details achtet – perfekt gestylt und frisiert, ihre bevorzugte Strähne umschließt ihren Ausschnitt genau so –, ist sie auch ein Dynamo, der sich gerne an großen, unhandlichen Projekten ambitionierter aufstrebender Kunststars beteiligt, die einen abenteuerlustigen Geist erfordern.
„Ich achte auf Arbeiten von Künstlern, die unsere Sicht der Welt radikal verändern“, sagte sie mir eines Tages im vergangenen November während eines Veranst altungswochenendes, um ihr 25-jähriges Bestehen als Sammlerin und das 20-jährige Jubiläum zu feiern ihrer gleichnamigen Stiftung. Die Stiftung mit Sitz in einer ehemaligen Reifenfabrik in Turin widmet sich wechselnden Ausstellungen, Bildungsprogrammen, Residenzen und der Produktion internationaler Projekte. „Ich habe angefangen, Künstler meiner Generation zu sammeln, weil mich interessierte, was sie dachten und taten, wie sie die Welt sahenin dem wir lebten“, sagte sie. „Durch sie habe ich gelernt, keine Angst vor dem zu haben, was ich nicht gleich verstand.“
Sie begann 1994, Arbeiten des italienischen Provokateurs Maurizio Cattelan zu sammeln, lange bevor er ein Star wurde, und unterstützte ihn, als er das Hollywood-Schild in Palermo, Sizilien, für die erste Biennale von Venedig 2001 nachbilden wollte -Site-Projekt. Das Schild wurde auf einer Mülldeponie errichtet, die ihrem Ehemann gehörte, dem Spross einer aristokratischen piemontesischen Familie, und während der Biennale eröffnet, als die Fondazione Sandretto Re Rebaudengo die Künstlerin und 150 Gäste für eine spontane Aufführung und ein Mittagessen von Venedig nach Palermo flog. Sie zeichnete auch für Doug Aitkens Breakout-Hit auf der Biennale in Venedig verantwortlich, das 8-Kanal-Video Electric Earth von 1999, und seinen Film New Ocean von 2001, einen Film und eine Installation, die sie gemeinsam mit der Serpentine Gallery in London produzierte. „Patrizia ist eine Art Trojanisches Pferd“, sagt Aitken. „Unter diesem ruhigen und eleganten Äußeren verbirgt sich jemand, der die Extreme des Kunstschaffens unterstützt.“
In jüngerer Zeit, im Winter 2015, erteilte sie dem argentinischen Bildhauer Adrián Villar Rojas Carte Blanche, um Rinascimento zu schaffen, eine ortsspezifische Installation in der Stiftung. Villar Rojas importierte 109 imposante Felsbrocken per Lastwagen aus der Türkei für eine Reihe von Skulpturen, die mit gefundenen organischen Materialien, darunter Fisch, Käse und Salami, überzogen waren. Auf Wunsch des Künstlers gab es keine Heizung fürdie Dauer der Ausstellung, um den Fäulnisgestank für die Besucher zu minimieren, und die meisten Lichter der Stiftung wurden entfernt, so dass sich das Erscheinungsbild der Werke mit schwindendem Tageslicht veränderte. „Es war wie auf dem Mond“, erinnerte sich Sandretto Re Rebaudengo, der mehrere Stücke kaufte und den Rest 18 Monate lang einlagerte, bevor er sie für die aktuelle Ausstellung von Villar Rojas im Museum of Contemporary Art nach Los Angeles schickte.
Bei all ihrem Glamour und der Größe ihres häuslichen Lebens ist Sandretto Re Rebaudengo, 58, persönlich bescheiden und fröhlich, mit einer bodenständigen Großzügigkeit, die Künstlern das Gefühl gibt, sich in ihrer Gesellschaft wohl zu fühlen. Sie hat sie gerne als Hausgäste in ihrer Villa aus der Jahrhundertwende in Turin, die einst Carla Brunis Familie gehörte und in der sie regelmäßig Gäste bewirtet. Hier signalisieren die Kunstwerke vor den eleganten vergoldeten Zierleisten des Hauses und den originalen Parkett- und Marmorböden den Geschmack von Sandretto Re Rebaudengo für die Zeit. Es gibt eine monumentale Collage von Annette Messager aus Hunderten von Bildern von Körperteilen; eine Skulptur einer riesigen Fledermaus der estnischen Post-Internet-Pionierin Katja Novitskova; und Gitter aus Donuts des jungen amerikanischen Künstlers Josh Kline, einige eingebettet mit Kugeln, Handschellen oder Polizeiabzeichen. „Es ist so wichtig, wenn Werke über den Moment sprechen können, in dem wir leben“, sagte sie. „Meine Sammlung ist nicht zum Dekorieren da.“
An diesem besonderen Wochenende begrüßte sie nicht nur die Besucher der Artissima, Italiens wichtigster Messe für zeitgenössische Kunst, sondern veranst altete nach der Eröffnung von zwei Ausstellungen, die von beaufsichtigt wurden, ein Abendessen für 200 Personenihr Fundament. Eine war eine Einzelausstellung mit absurden figurativen Gemälden von Sanya Kantarovsky, der aus Russland ausgewanderten Amerikanerin, die bei ihr wohnte. Die andere, „Like a Moth to a Flame“, eine weitläufige Umfrage zum 25-jährigen Jubiläum, die sich über zwei Standorte erstreckte, stellte 70 zeitgenössische Stücke aus ihrer Sammlung von mehr als tausend Werken Hunderten von Objekten aus Turins berühmten historischen Museen gegenüber. Es war sowohl ein Porträt von Turin anhand von Objekten, die die Einwohner der Stadt im Laufe der Jahrhunderte gesammelt haben, als auch eine Hommage an Sandretto Re Rebaudengos Rolle bei der Umwandlung dieser einst zurückh altenden Stadt, Heimat der Arte Povera-Bewegung der 1960er Jahre, in eine der Avantgarde-Hauptstädte Europas art.
Als die Gäste, darunter der Auktionator Simon de Pury, der Direktor des Centre Pompidou Bernard Blistène und die Künstler Tony Oursler, Liam Gillick, Josh Kline und Paola Pivi, durch ihr Haus strömten, wurden sie von Sandretto Re Rebaudengo begrüßt einer nach dem anderen, bevor er sie alle nach draußen zum Zelt-Dinner bei Kerzenschein führte, wo die Tische mit Weinflaschen mit individuellen Etiketten von Gillick bestückt waren. „Es gibt niemanden wie Patrizia in Italien“, sagt Tom Eccles, Executive Director des Center for Curatorial Studies am Bard College, der „Like a Moth to a Flame“zusammen mit Gillick und ArtReview-Chefredakteur Mark Rappolt kuratiert hat. „Sie hat Künstler nicht nur zu Beginn ihrer Karriere unterstützt, sondern der Sammlung Werke hinzugefügt, die für diese Künstler oft Meilensteine waren. Und dann ist sie esorganisierte Ausstellungen ihrer Arbeit und all dies in Turin, also gibt es auch eine wichtige bürgerschaftliche Komponente.“
Als Sandretto Re Rebaudengo 1992 mit ihrer Sammlung begann, gab es in Italien praktisch keine institutionelle Förderung zeitgenössischer Kunst. Sie wuchs in einer wohlhabenden Familie in Turin auf; Ihre Mutter war eine begeisterte Sammlerin von Antiquitäten aus Sèvres und Meißener Porzellan, und ihr Vater war ein Magnat der Kunststoffherstellung, der sie zu einem Wirtschaftsstudium an der Universität Turin und einer Rolle in seinem Unternehmen ermutigte. Sie war verheiratet und hatte zwei kleine Söhne, als ihr Vater und sein Bruder das Familienunternehmen verkauften; Ihre Unruhe, sich einen Namen zu machen, führte sie 1992 in die Londoner Lisson Gallery, deren Gründer Nicholas Logsdail sie in die Ateliers von Julian Opie und Anish Kapoor, dem Turner-Preisträger von 1991, führte. Diese prägenden Gespräche mit Künstlern im Zentrum einer aufkeimenden britischen Kunstszene halfen ihr, „hinter die Arbeit zu sehen“, sagte sie, und überzeugten sie, dass sie an ihrer Entstehung teilhaben und „mehr als eine Sammlerin sein, ein Teil davon sein wollte ihre Welt.“
Einer ihrer ersten Schwerpunkte waren Künstlerinnen. Sie wurde von zwei wichtigen Mentorinnen geleitet: Ida Gianelli, der langjährigen Leiterin von Turins glorreichem Castello di Rivoli, damals Italiens einzigem Museum für zeitgenössische Kunst; und die in Köln lebende Galeristin Monika Sprüth. Gianelli unterrichtete Sandretto Re Rebaudengo abends nach der Arbeit; Gespräche mit Sprüth fanden oft während ihrer Skiferien zusammen mit ihren jungen Familien im Landhaus von Sandretto Re Rebaudengo in Courmayeur statt,in der Nähe des Mont Blanc.
„Ich war sehr bewegt, dass jemand, der nicht so viel von Kunst verstand, das Gefühl hatte, dass sie Künstlerinnen unterstützen sollte“, sagt Sprüth und erinnert an Sandretto Re Rebaudengos frühe Ankäufe von Werken von Cindy Sherman, Catherine Opie, und Barbara Krüger, unter anderem. „Diese Künstler waren nicht unberühmt, aber auch nicht angesagt. Es war ein gewisses Risiko, das sie einging, als sie sie kaufte. Sie hätte damals leicht nur in berühmte Maler gehen können, aber das tat sie nicht.“(Zu den eindrucksvollsten Arbeiten in der „Moth“-Umfrage gehört Krugers Schwarz-Weiß-Kopffoto von Eleanor Roosevelt aus dem Jahr 1997, auf dessen Wange die Worte NOT UGLY ENOUGH eingeprägt sind.)
Während ihr Ehemann Agostino und die Söhne Eugenio (30) und Emilio (28) in ihrem Vorstand tätig sind, ist die Fondazione Sandretto Re Rebaudengo eine der wenigen zeitgenössischen Sammlungen von Weltklasse, die von einer Frau geleitet wird. „In allem, was sie tut, steckt eine Art eingefleischte Entschlossenheit und Spezifität“, bemerkt Kantarovsky. „Sie ist die Matriarchin ihrer Familie und auch dieser Entität. Es ist eine Operation, die von ihr geleitet wird, was in einer patriarchalischen Gesellschaft wie der italienischen ungewöhnlich ist.“Am Anfang, erinnerte sich Sandretto Re Rebaudengo, machten sich die Händler auf den Weg zu ihrem Mann, dem Gründer eines Unternehmens für erneuerbare Energien. „Niemand hat auf mich geachtet“, sagte sie. „Aber es hilft, wenn man wirtschaftlich unabhängig ist. Ich konnte kaufen, was ich wollte; Ich musste nicht fragen.“19 Jahre lang, bis 2014, war der italienische Kurator Francesco Bonami daskünstlerischer Leiter der Stiftung. „Am Anfang hast du Angst und weißt es nicht“, sagte sie mir und erkannte seinen wertvollen Beitrag an. „Aber wenn ich entscheiden muss, was ich kaufen möchte, entscheide ich alleine.“
Nur vier Jahre, nachdem sie ihre ersten Werke erworben hatte, eröffnete Sandretto Re Rebaudengo den wichtigsten Ausstellungsraum ihrer Stiftung, um anderswo in Italien „einen Ort zu schaffen, um Werke zu präsentieren, die die Öffentlichkeit nicht sehen konnte“. Es befand sich im Palazzo Re Rebaudengo, dem Landsitz der Familie ihres Mannes aus dem 18. Jahrhundert in Guarene d’Alba, südöstlich von Turin. An dem Abend, an dem sie mich durch die öffentlichen Räume und eleganten Privaträume führte, veranst altete sie auch eine aufwändige Geburtstagsfeier für Eugenio, der die Online-Kunstplattform Artuner betreibt. Das Haus war voller Vorbereitungen. Und doch trabte Sandretto Re Rebaudengo, gekleidet in ein bordeauxrotes Samtkleid, eine abgestufte Kenneth Jay Lane-Blattkette und stachelige Plattformen, die vielen Treppen auf und ab und sprach sachkundig über Werke wie Cattelan's Lullaby – eine Tüte mit gesammelten Trümmern der Ort eines Mafia-Bombenanschlags - während er auch die Tischdekoration korrigiert und die weißen Trüffel zum Abendessen überprüft. Als die Gäste vorfuhren, waren die Zimmer nur noch von Kerzenlicht erleuchtet, was auf eine Szene aus Barry Lyndon hindeutete.
Im Gegensatz dazu ist die 2002 eröffnete Turiner Außenstelle der Stiftung ein schlichtes, minimalistisches einstöckiges Gebäude in einem Arbeiterviertel mit einem von Rudolf Stingel entworfenen silbernen Café. Ungewöhnlich unter ProminentenSammler, Sandretto Re Rebaudengo beschränkt Ausstellungen nicht auf Stücke aus ihrer eigenen Sammlung und setzt sich dafür ein, den Besuchern zu helfen, die oft herausfordernden ausgestellten Werke zu verstehen. Zu diesem Zweck hat sie ein Team von „Kunstvermittlern“zusammengestellt, Mitarbeiter, die darauf trainiert sind, die Öffentlichkeit in Diskussionen einzubeziehen. Als wir beide am Tag nach dem Abendessen zu Hause aus einem Raum traten, der Hans-Peter Feldmanns 9/12-Titelseite gewidmet war, die aus den Titelseiten von 151 Zeitungen erstellt wurde, die die Ereignisse vom 11. September 2001 dokumentierten, blockierte eine Frau unseren weg und begann für uns zu singen, eine von mehreren ortsspezifischen Interventionen, die vom Künstler Tino Sehgal choreographiert wurden. „Sie sehen dir in die Augen“, sagte Sandretto Re Rebaudengo hinterher zu mir. „Einige Leute singen mit, andere sind verwirrt und stellen Fragen.“
Viele Sammler genießen das Vergnügen, die Ersten zu sein, die einen Künstler entdecken. Während Sandretto Re Rebaudengo 1998 eine Pionierin war, indem sie eine Ausstellung von Künstlern aus Los Angeles und 2004 mehrere Ausstellungen für Künstlerinnen präsentierte, folgt sie ihrer eigenen Entscheidungsmethodik: „Ich kann nicht sagen, dass ‚Ich entdecke‘ “, sagte sie. „Aber wenn wir gute Sammler sind, können wir das Werk nur eine Sekunde lang kaufen, bevor es zur allgemeinen Sprache wird.“Zu diesem Zweck setzt sie weiterhin auf die aufstrebende Generation von Post-Internet-Stars wie Ian Cheng, Hito Steyerl und Rachel Rose. Im Mai wird Roses neueste großformatige Videoinstallation im Philadelphia Museum of Art eröffnet, die erste Initiative einer Zusammenarbeit zwischen diesem Museum und der Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, um gemeinsam ein Kunstwerk in Auftrag zu geben und zu erwerbenzeitbasierte Medien alle zwei Jahre.
Sandretto Re Rebaudengo konzentriert sich als nächstes auf den hochmodernen Kunstkomplex Matadero Madrid, wo sie 2019 in einem ehemaligen Schlachthaus, das vom ghanaisch-britischen Architekten David Adjaye mitgest altet wurde, eine weitere Zweigstelle der Stiftung eröffnen wird. Wie in Italien wird es Shows präsentieren und Residenzen für Kuratoren anbieten, die Ausstellungen organisieren, nachdem sie durch Spanien gereist sind, um lokale Künstler zu treffen. Sandretto Re Rebaudengo, die als Mädchen die Sommer in Barcelona verbrachte und ein Haus in Cadaqués besitzt, sieht Madrid als wichtiges Bindeglied zur wachsenden lateinamerikanischen Kunstszene. Familienprojekte sind ein weiteres laufendes Anliegen. Bei einem verschneiten Spaziergang über Weihnachten 2016 entdeckten Sandretto Re Rebaudengo und Agostino ein kleines Hotel mit perfektem Blick auf den Mont Blanc. Es war jahrelang geschlossen und stand nicht zum Verkauf, aber nach ein paar Telefonaten gehörte es ihnen. Das Paar verwandelt es in ein Fünf-Sterne-Hotel oder vielleicht eine Unterkunft für Freunde. Agostino, sagte sie mir, wolle so nachh altig wie möglich sein. Emilio, der ein Catering-Unternehmen betreibt, wird sich um die Bewirtung kümmern; und sie und Eugenio werden Künstler einladen, Möbel und Werke für die Räume und den Ausstellungsraum zu schaffen. Sandretto Re Rebaudengo zeigte mir Renderings auf ihrem iPad und zeigte mir den minimalistischen hölzernen Horst, den sie bei Kengo Kuma in Auftrag gegeben haben, dem japanischen Architekten, der das Olympiastadion von Tokio 2020 entworfen hat. „Ich weiß nicht, ob es ein Geschäft wird“, sagte sie über die Lodge, „aber es wird unserer Familie Spaß machen.“
Ihre Muse war lange Zeit die Salonistin Peggy Guggenheim, für ihre Begeisterung für das Neue. „Nur dass man verstehen muss, dass sich Kunst verändert“, betonte Sandretto Re Rebaudengo. „Ich habe gelesen, dass Guggenheim mit etwa 70 gesagt hat: ‚Es gibt nicht mehr so viele gute Künstler wie früher.‘Die Falle besteht darin, nur Künstler Ihrer Generation zu sammeln, weil Sie sich ihnen näher fühlen. Ich habe Angst, den Moment nicht lesen zu können. Also sage ich meinem Team und meinen Söhnen: ‚Wenn ich so etwas sage, sperrt mich in einen Raum und lasst mich keine Kunst kaufen, weil das bedeutet, dass meine Augen nicht mehr sehen können.‘ “
