Ein leichter Nieselregen kann einem Drag-Festival nichts anhaben. Wir haben das vor Jahren gelernt, als Wigstock immer den Elementen trotzte und weiter gedieh, vielleicht mit ein wenig zusätzlicher Make-up-Versiegelung.
Damals, als Drag noch subversiv war, war Wigstock ein jährliches Outdoor-Drag-Festival, das in den 80er Jahren die Massen in seinen Bann zog und letztendlich so exponentiell wuchs wie die Haare der geschlechtsspezifischen Moderatorin Lady Bunny. Das ausgelassene Fest, das ursprünglich im Tompkins Square Park im New Yorker East Village stattfand, zog an die Piers am Hudson River und begann, Non-Drag-Tanzmusik-Acts und sogar einige Sponsoren willkommen zu heißen, da es zu einem Muss für Scharen von Einheimischen und Wild wurde Touristen. Bunny, der (zusammen mit Scott Lifshutz) das jährliche Happening organisierte, betrat immer die Bühne, um mit der Menge zu scherzen, die Outfits zu wechseln und eine Reihe anderer sich putzender, schnüffelnder, lippensynchronisierender und sogar singender Drag Queens zu zeigen, die kitzeln wollten und kitzeln. Im Jahr 2001 endete Wigstock, aber dann kehrte es bis 2005 zum Tompkins Square Park zurück, und letztes Jahr kehrte es wieder zurück – als Kreuzfahrt! Eine Art schwules Love Boat! Und letzte Nacht (die zweite Kreuzfahrt dieser Art) segelte es wieder, diesmal mit einer Fülle von Old-School-Drag-Queens, die mit Wigstock von Gay One zusammen waren, lange bevor RuPaul's Drag Race für Schwule und Junggesellinnen zum Pflichtprogramm wurde. Die Darsteller, dieinklusive Tabboo! (Künstler Stephen Tashjian, der Kleidung für Marc Jacobs entwirft) – waren alle schwindelerregende Pioniere, die die Chance, wieder in die Absätze zu steigen, eindeutig genossen.
Als die Gender Bender auf der „Sea Tea“Wasser nahmen, die vom Pier 40 in der Nähe der Houston Street abfuhr und Manhattan umrundete, erlebten sie kleinere Regenfälle, aber das spielte kaum eine Rolle, zumal der größte Teil des Bootes aus Innenraum. Um 19:30 Uhr wimmelte es in dem mit Haarspray gefüllten Schiff von Nachtschwärmern, darunter Neo-Burlesque-/Pornostar Chris „Go Go“Harder in einer blonden Pompadour und Broadway-Perückenkommode Steven Kirkham (auch bekannt als Drag-Performer Perfidia) in einem Schwarz-Weiß -rosa Frisur und ein peppiges Stufenkleid. Nachdem sie sich Hühnchen und Salat vom Buffet geholt hatten, tanzten die Nachtschwärmer auf dem Unterdeck zu den Disco-Hits von DJ Johnny Dynell und machten es sich dann für die energiegeladene zweiteilige Show gemütlich. Als Opener sang Bunny – mit der größten Perücke der Welt, seit Dolly Parton die Grand Ole Opry spielte – eine überarbeitete Version des Gilligan's Island-Themas und endete mit „Ein Filmstar, Lady Bunny und Marianne … hier auf Wigstock, der Kreuzfahrt!” Dann verspottete sie einen rivalisierenden Drag-Comic und gab den Friar’s Roast-ähnlichen Ton des Abends an, den Co-Moderatorin Linda Simpson durch Deadpanning zementierte: „Wir möchten unserem prominenten Spirituosensponsor einen Gruß aussprechen. Danke, Bill Cosby.“
Die Show war stark von den Eindrücken und Hommagen der alten Zeit geprägt, wobei einige Darsteller den jüngeren Leuten in der Menge rieten, einfach „googeln“. Der verbotene Broadway-Schauspieler Michael West war Liza Minnelli und sang „Ich war bei Betty Ford, aber ich war noch nie bei mir“. Wiethe Dueling Bankheads, die Performer David Ilku und Clark Render channelten die besoffene Bühnenschauspielerin Tallulah Bankhead, forderten uns auf, „Bankhead zu wählen“und listeten ihre Plattformen als „Party bis zum Kotzen! Machen Sie mir ein Double! Flieg mich zum Mond!" Der Impressionist Jimmy James hat acht verschiedene Diven zu Duke Ellingtons „I Got It Bad (And That Ain’t Good)“gemacht, von der kehligen Cher bis zur klagenden Judy mit Elan. Und Glamamore und Connie Fleming – die „Boy Bar Beauties“im 80er St. Marks Place Haunt the Boy Bar – spielten eine mitreißende Version des Duetts „No More Tears (Enough Is Enough)“von Barbra Streisand und Donna Summer mit Radschlägen, Kämpfen und schwindelerregender Lippenarbeit.
Der in San Francisco lebende Glamamore lieferte in der zweiten Hälfte ein weiteres schillerndes Duett ab. Sie und eine andere Drag Queen, Juanita More, trugen ein einzelnes, funkelndes Kleid, um eine verbundene Zwillingsversion eines Patti Labelle-Songs zu spielen, die zuckend urkomisch und buchstabengetreu war. Bunny (mit Geburtsname Jon Ingle) trat in ihrem vierten Outfit des Abends auf die Bühne, um eine aufrührerische Neufassung von „I’m Still Here“über die Veränderungen in der Kultur der Stadt zu singen – zum Beispiel auf dem Times Square. („Sie haben puertoricanische Beefcakes durch Fünf-Dollar-Cupcakes ersetzt, aber ich esse beides, also bin ich hier.“) wie gut ein Mann aussieht, wenn er aus dem Riker's kommt.“Und die Nostalgie kam immer wieder auf, als der freche Drag-Star Flotilla DeBarge nach dem Mikrofon griff, um bitter zu fordern: „Nimm RuPaul’s Dog Race zurück!“
Der ganze Kram endete am abittersüße Note, mit John Kelly, der in einem aufreizenden grünen Kleid als Joni Mitchell auftaucht und „Wigstock“zur Melodie von „Woodstock“trällert – genau so, wie all diese Wigstocks endeten. Als man wieder an Land kam, spürte man, dass die Retro-Fahrt für einige eine Erweckung, für andere eine Lehre und für praktisch alle lohnender war als eine Folge von Gilligan’s Island.
Alle einsteigen! Drag Queens auf hoher See für Wigstock: The Cruise
