Das jährliche London Design Festival, das jetzt in seinem 14. Jahr stattfindet, bleibt eine der faszinierendsten Designmessen für seine Umarmung junger, manchmal unbekannter Designer sowie etablierter Stars. Die große Neuigkeit für 2016 war die Eröffnung der ersten London Design Biennale, an der 37 Länder im Somerset House teilnahmen. Sein Thema, „Utopia by Design“, führte zu einer vorhersehbar gemischten Menge an Reaktionen, aber der erste Preis für den Libanon von Annabel Karim Kassar, eine Mikroversion eines Beiruter Straßenmarktes, auf dem gebaut wurde Die Terrasse am Flussufer des Somerset House zeichnete sich durch einen Mangel an Oberflächenpolitur und Gefühlstiefe aus. Lobende Erwähnung geht an Russlands faszinierenden Beitrag für den zweiten Preis, der die innovativen, aber unbesungenen Industriedesigner des Landes in den 1960er bis 1980er Jahren untersuchte.
Das Victoria & Albert Museum, das Zentrum des LDF, beherbergt jedes Jahr eine Reihe von Installationen, aber "The Green Room", entworfen vom Londoner Studio Glithero, war es mit Abstand das Beste aus dem diesjährigen Los, mit seinem subtil rotierenden, zylindrischen Vorhang aus mehrfarbigen Silikonschnüren - eine konzeptionelle Uhr, die durch ein sechsstöckiges Treppenhaus schwebt. Im nahe gelegenen Brompton Design District präsentierten Bernadette Deddens und Tetsuo Mukais Workshop for Potential Design, bekannt für seine durchdachten, konzeptuellen Ausstellungen, „ABC…, " eine Reihe vonKommentare von Autoren, Kuratoren, Designern und einem Illustrator zu „XYZ…, “, eine objektzentrierte Ausstellung, ebenfalls kuratiert von Deddens und Mukai, die eine Woche zuvor bei Étage Projects in Kopenhagen eröffnet worden war. (Wer sagt, dass Kritik keine Kunstform ist?)
Um die Ecke präsentierte Fotograf-Designer Martyn Thompsons „Rock Pool“, eine gemütliche Nische mit Blick auf einen bepflanzten Innenhof, (mit der Stylistin Charlotte Lawton) seine üppig- gemusterte Textilien, basierend auf eigenen Fotografien des Ionischen Meeres. Jane Withers, die Kuratorin des Brompton Design District, hatte eine eigene Ausstellung in der Roca Gallery in Fulham. „Soak, Steam, Dream: Reinventing Bathing Culture“zeichnete die Geschichte des Gemeinschaftsbadens auf der ganzen Welt nach und präsentierte Badehäuser zeitgenössischer Architekten.
Das Beste vom London Design Festival 2016
Die Design-Kunstgalerie SEEDS veranst altete „No Ordinary Love“, eine von Martino Gamper kuratierte Ausstellung mit Keramiken eines Who-is-Who-Kollektivs junger Designer, die es ebenfalls sind Freunde. Die Objekte werden anonym präsentiert und die Preise sind doppelt so hoch, wenn Sie die Identität des Designers eines Stücks erfahren möchten.
Edward Barber und Jay Osgerbys Barber & Osgerby zeigten während des Festivals mehrere Designs – ihre monumentale windgetriebene Skulptur war der britische Beitrag zur Design Biennale – aber das auffälligste war ihrebenso monumentalen Hakone-Tisch im Außenposten der Galerie Kreo in Mayfair. Das Designduo JamesPlumb präsentierte „Reading Steps“, eine Wendeltreppe aus dem 19. Jahrhundert, zu der sie einen gepolsterten Sitz hinzufügten, der als poetische Sitzgelegenheit im Makers House diente, einem Schaufenster für Kunsthandwerk aus der Stickerei zu Lack, organisiert von Burberry und The New Craftsmen, das war eine der am meisten diskutierten Ausstellungen der Woche. Auf einer intimeren Ebene zeigte der in Shoreditch ansässige Beleuchtungs- und Möbeldesigner Lee Broom in seinem winzigen, verführerischen Spiegelsaal seine optischen Leuchten mit blendender Wirkung.
Schließlich fand eine der unerwartetsten und eindringlichsten Ausstellungen der Woche in der Fashion Space Gallery des London College of Fashion statt. Studio Swines „Fordlandia“, das bis zum 10. Dezember zu sehen ist, stellt Henry Fords gescheiterte, lange verlassene Kautschukverarbeitungsfabrik und Firmenstadt im brasilianischen Regenwald als Erfolg wieder her. „Wo Natur und Industrie eine symbiotische Beziehung eingegangen sind, um etwas zu schaffen – nachh altig und schön.“Zu sehen sind sowohl historische Artefakte der Stätte als auch neue Designs, wie Möbel aus Ebonit, einem Hartgummi, oder die Jeansjacken von Emma Fenton Villar, die sowohl auf Arbeiterkleidung als auch auf die geometrischen Tätowierungen indigener Amazonas-Stämme verweisen.
