Letztes Jahr traf sich Zaha Hadid mit ihrem Designpartner Patrik Schumacher und den Köpfen hinter einer neuen Galerie in London, Maison Mais Non, um an einer Ausstellung über die Zukunft der Mode zu arbeiten, die nicht gerecht wäre ein standardmäßiges, statisches Setup bestehender Kleidung. Aber bevor sie in die Einzelheiten eintauchen konnte, verstarb die legendäre Architektin unerwartet und hinterließ Schumacher und den von ihr ausgewählten Kurator Lou Stoppard, um diese Vision umzusetzen.
„Es wurde auf sehr respektvolle Weise gemacht“, sagte Stoppard darüber, wie sie und Schumacher mit „The Extraordinary Vision“vorgegangen sind, das jetzt bis zum 16. November in den neu gest alteten Räumlichkeiten von Maison Mais Non in Soho zu sehen ist. Ein typisches Beispiel: Es gibt etwas, das Hadid vom Hutmacher Stephen Jones praktisch als Schrein dient – eine Installation, die aus einer Bank ihres Entwurfs besteht, die mit etwas von dem Issey-Miyake-Stoff gekrönt ist, den sie so oft trug, und einer riesigen schwebenden Version eines seiner Hüte, die dreht sich über Besuchern, die darunter sitzen.
Jones war eine natürliche Wahl – Hadid war sowohl sein Freund als auch sein Kunde – obwohl nicht alle der neun vorgestellten Designer mit dem verstorbenen Architekten bekannt waren. Stoppard und Schumacher wählten diejenigen aus, von denen sie glaubten, dass sie mit Hadids Stil, seiner bisherigen Arbeit und seinem zukunftsorientierten Denken übereinstimmen, und würden daher nicht in die Richtung gehenRichtung, die Hadid unbedingt vermeiden wollte: nur eine weitere lebhafte Ausstellung oder ein Buch über die Zukunft der Mode. Anstatt bestehende Arbeiten zu präsentieren, baten Stoppard und Schumacher die Designer, „darüber nachzudenken, was Mode sein könnte“, sagte Stoppard.
In "The Extraordinary Process", der letzten Ausstellung der verstorbenen Architektin Zaha Hadid
Das bedeutete natürlich, dass Leute wie Iris Van Herpen damit beauftragt wurden, mit Technologien zu arbeiten, die noch nicht erfunden wurden. Sie haben dieses Rätsel mit ein wenig Hilfe des Design Research Lab umgangen, das jetzt von Theodore Spyropoulos geleitet wird, aber zuerst von Schumacher, dem Direktor von Zaha Hadid Architects, gegründet wurde. Der Londoner Designer Nasir Mazhar zum Beispiel kombinierte seinen Hut aus Mikrofonen mit berührungsempfindlichen Robotern, die Besucher (sanft) provozieren können. (Es ist Teil mehrerer interaktiver Funktionen, an deren Einbindung Stoppard auf Anraten von Hans Ulrich Obrist arbeitete.)
Peter Do hingegen wandte sich an die Strickwarenfirma Stoll, um eine Reihe von Kleidungsstücken aus demselben Garn herzustellen, von denen er sich vorstellt, dass zukünftige Bewohner sie einfach für eine Heimmaschine herunterladen könnten. Es ist eine Idee, die auf die Idee der eher nützlichen Fähigkeiten der Mode zurückgeht, etwas, auf das Stoppard hinweist, dass die Branche selten außerhalb der Nachh altigkeit denkt. „Ich denke, wir haben recht geringe Ansprücheunserer Kleidung, insbesondere mit der Verbesserung oder Hilfe für Ihr Leben “, sagte sie.
Für viele, wie Mazhar, drehten sich die Gedanken an die Zukunft um heiklere Themen wie den Datenschutz. Die Designerin Phoebe English zum Beispiel begegnete ihren Ängsten, indem sie sich Kleidung ausdachte, die Sie schützen könnte, und produzierte schließlich eine Hülle aus Plastik und Kattun, die sie sich als eine Art sicheren Raum vorstellte – genau das, was in gewisser Weise aus der Galerie geworden ist für Hadids eigene unrealisierte Modelle und Vorschläge für Mode und Architektur, die zum ersten Mal inmitten von Robotern und 3D-Drucken präsentiert werden.
