Obwohl er das Londoner Institute of Contemporary Arts besuchte, seit er denken konnte, war Judy Blame zunächst nicht sehr begeistert von der Idee, als das Museum ihn letztes Jahr wegen einer Einzelausstellung über seine Jahrzehnte ansprach -lange Karriere. Das Zögern lag hauptsächlich daran, dass Blame – zu gleichen Teilen Stylist, Schmuckhersteller, Art Director und allgemeiner Punk-Bilderstürmer – genauso viel Mühe hat, seine Karriere zu definieren, wie die breite Öffentlichkeit es tut. Aber wenn sein Vorname, den er angenommen hat, als er mit 16 in die Nachtclubs von London abgehauen war, ein Hinweis darauf ist, sollte Blame damit einverstanden sein, sich Klassifizierungen zu widersetzen, und die Öffentlichkeit – oder zumindest diejenigen in der Blütezeit des Punks in London – hat es getan seine Führung übernommen. Nachdem er aus der kleinen Stadt Leatherhead in Surrey befreit worden war, wurde er ein Hit bei allen, von Rei Kawakubo bis Ray Petri, und half bald aufstrebenden Talenten wie Björk und Alexander McQueen auf die Beine. Heute, mit Mitte 50, arbeitet Blame immer noch hart – er hatte gerade ein Shooting in London gemacht und wartete darauf, Proben an Gucci zurückzugeben, als er an einem kürzlichen Morgen innehielt, um auf seine Karriere, sein neues Zine und ICA zurückzublicken Ausstellung, die bis zum 4. September läuft.
Ist dir jemals in den Sinn gekommen, dass du vielleicht eine Museumsausstellung haben könntest?
Ich habe nie darüber nachgedacht, und als sie mich zum ersten Mal gefragt haben, war ich eswie "Bist du sicher?" [Lacht.] Ich meine, ich war schon immer im ICA, solange ich mich erinnern kann, aber es hat ein paar Monate gedauert, bis ich herausgefunden habe, was ich hineinstecken soll, denn ich springe von der Mode her herum, Musik, Grafik. Es war ziemlich schwierig, einen roten Faden zu finden, der alles zusammenführte. Also habe ich nur versucht, einen Weg zu finden, wo es nicht wie ein großes verwirrendes Durcheinander aussah, weißt du?
Wann, würdest du sagen, hat deine Karriere angefangen?
Als ich zum ersten Mal nach London gezogen bin, als ich noch sehr jung war, richtig, das war’78. Es war eine sehr verrückte Zeit in England, ähnlich wie die Punk-Tage. Jeder experimentierte mit dem, was er tun wollte, und ich war nur ein grünes Kind, das von zu Hause weggelaufen ist. Es hat eine Weile gedauert, bis ich mich mit den Dingen, die ich mochte, weitergebildet habe, und dann habe ich nach und nach, besonders in den frühen 80ern, nach der Punk-Zeit angefangen, Leute in der Nachtclubszene und dem Blitz und der New Romantic zu treffen. Ich habe mich schon immer für Mode interessiert, also war das wohl mein Ding. Ich denke, die erste Arbeit, die wir alle gemacht haben, war, Looks für uns selbst zu erfinden und in Nachtclubs zu gehen. [Lacht.] Ich weiß, dass die Leute das nicht als Arbeit ansehen, aber es war eine Art Hausaufgabe, nehme ich an. Es gab eine Menge großer Konkurrenz, als wir ausgingen. Es waren alles Leute wie Steve Strange und Boy George, also waren wir alle damit beschäftigt, unsere eigene Art von Personas zu erfinden. Und nach und nach lernte ich vom Ausgehen viele Leute im Modegeschäft kennen – Leute wie Susanne Bartsch aus New York waren wirklich ermutigend, oder die jungen britischen Designer von damals, Leute wie StephenJones. Es war eine sehr fruchtbare Art von Arena, und wir haben uns gegenseitig inspiriert, denke ich, viele dieser Generation.
Also, was war deiner Meinung nach der rote Faden?
Es ist lustig, weil ich kein großer Nostalgiker bin. Ich benutze es als Bezugspunkt, aber ich gehe immer irgendwie zum nächsten über. Ich nehme an, der rote Faden war das Glück, dass ich noch am Leben bin und es tue. [Lacht.] Und ich habe bemerkt, dass bestimmte Dinge in der Arbeit immer wieder auftauchten, wie zum Beispiel, dass meine Sachen dazu neigen, ein bisschen zum Nachdenken anzuregen, oder dass ich seit 25 Jahren Bindfäden verwende, und ich benutze Sicherheitsnadeln seit '77. Ich wollte, dass die Show zeigt, wie ich Ideen zusammenfüge, und so geht es von den Materialien über meine Inspirationen bis hin zur physischen Herstellung von etwas mit meinen Händen. Oft kann die Herstellung von Schmuck ein Foto oder eine Albumhülle hervorrufen.
Ich bin sehr taktil in der Art, wie ich die Ideen zusammenfüge, und ich wollte den jungen Menschen von heute, die es irgendwie nicht gewohnt sind, eine Nadel einzufädeln, den Denkprozess auf eine ziemlich physische Weise zeigen, nicht auf den Computerbildschirm schauen. Deshalb habe ich es „Nie wieder“genannt, weil die Leute ihre Ideen nicht mehr wirklich so zusammenstellen. Es ist eher ein Moodboard, während ich eher aus der Generation stamme, in der man etwas gemacht hat, um seine Idee zu veranschaulichen, man hat es nicht einfach aus einem Magazin herausgeschnitten. Und ich denke, es hat funktioniert. Ich war ein bisschen nervös deswegen; Ich dachte: „Bin ich immer noch relevant, wenn ich es so mache?“Aber was mir an der Eröffnung am besten gefallen hat, eine junge Modestudentin kam auf mich zu und ging einfach,„Das war wirklich inspirierend, Judy, ich möchte einfach nach Hause gehen und etwas machen.“Für mich war das wirklich die beste Anerkennung, die es bekommen hat.
Du bist auch sehr fantasievoll, was die Materialien angeht. Was sind einige der am wenigsten konventionellen, die Sie verwendet haben?
Nun, als ich anfing, hatte ich wohl ein Budget-Ding. Wir waren nicht so reich, aber wir waren wirklich kreativ, also habe ich immer Dinge gemacht, die für mich zugänglich waren. Das machte sie anders, dass ich nicht immer ein traditionelles Schmuckmaterial verwendet habe. Ich würde etwas verwenden, was ich gefunden habe, und mich selbst oder jemand anderen mit Dingen aus meiner unmittelbaren Umgebung schmücken. Weißt du, ich liebe ein Stück Schnur und ich liebe es, von Hand zu nähen. Ich finde es sehr therapeutisch. Ich liebe einen guten Knopf, also tauchen sie immer auf. Aber es kann alles sein. Im Moment sammle ich kleine Plastikflaschenverschlüsse. Ich bin noch nicht ganz so weit, aber ich werde mir eine recycelte Idee damit einfallen lassen. Da ich in nichts klassisch ausgebildet bin, nutze ich irgendwie mein Bauchgefühl, oder es geht um das reine Visuelle. Es ist ziemlich organisch, wie ich es mache, es klingt wirklich kitschig, das zu sagen, aber so mache ich es. [Lacht.] Ich mag es, es zu berühren und zu fühlen und es zu h alten und es zu nähen. Ich habe viel Freude daran, etwas physisch mit meinen Händen zu machen, und ich denke, deshalb wurde es mir nie langweilig, weil ich immer nach etwas anderem suche.
Ist das auch der Grund, warum du ein Zine zur Ausstellung gemacht hast?
Ich wollte einen Weg, wie die Leute mit etwas über die Show aus der Show gehen könnenes, also dachte ich darüber nach, was mich als junger Mensch dazu inspirierte, meinen Arsch vom Sitz zu reißen und etwas zu tun, waren wirklich Fan-Zines aus der Punk-Ära. So haben wir damals viel über Musik und Menschen kommuniziert. Also dachte ich, warum machen wir kein Fanzine, aber erstmal? Ich habe alle meine Kisten mit all den Ephemera durchgesehen, die ich jahrelang gesammelt habe, und wir haben bestimmte Bilder herausgesucht, die mir persönlich etwas bedeuten, und sie einfach auf eine sehr einfache Art und Weise wie ein Fanzine zusammengestellt. Es war einfach etwas, das die Kinder mitnehmen konnten.
In Judy Blames von den 80ern inspiriertem Punk-Fan Zine
Wir haben einen wie eine Zeitung gemacht, und dann einen wirklich schön gedruckten mit Michael Nash, der meine Grafiken macht, und wo mein Patenkind Isaac arbeitet, der geholfen hat, es zusammenzustellen. Er wurde im St. Mary’s Hospital in Paddington als Frühchen geboren und musste die ersten zwei Monate seines Lebens in einem Inkubator verbringen. Und dann fand ich heraus, dass sie ihre Kinderstation renovieren wollten, und ich war zufällig bei Adidas und habe mir Kleidung für ein Shooting ausgeliehen, und ich erwähnte, dass ich darüber nachdachte, den Erlös an St. Mary's zu spenden, und Adidas half schließlich beim Drucken. Es war in hohem Maße eine Familienangelegenheit, und es kam von Herzen, mit kleinen Fetzen von Dingen und Slogans, die ich während meiner Karriere immer verwendet hatte. Und viele der Bilder wurden nie veröffentlicht. Juergen Teller kam und fotografierte Neneh [Cherry] einmal, aber die Plattenfirma mochte es nichtsie zurück in den frühen 90er Jahren, also wurden sie nie benutzt. Und dann habe ich einen Druck von Nick Knight von einem meiner Mentoren, Ray Petri von der Buffalo-Bewegung; Kontaktbögen von Glen Luchford aus einem alten Shooting, das ich gemacht habe, und dann hatten wir nur ein paar Tränenbögen. Es sind nur kleine Schnappschüsse und Erinnerungen an Menschen und Zeiten, die ich wirklich genossen habe.
__Magazine waren ebenfalls ein großer Teil deiner Karriere, insbesondere i-D und The Face. Welches deiner Shootings sticht noch heraus?__
Nun, es gab wichtige Punkte in meinem Leben, die ich in einen redaktionellen Modekontext gestellt habe, also waren sie ziemlich gute Dinge, um mit der Show zu beginnen. Aber ich war es nicht gewohnt, Dinge an Wände zu hängen – ich bin es gewohnt, Dinge an Menschen zu hängen, also nachdem ich diese aufgehängt hatte und weg war, oh schau, dieses Umweltverschmutzungs-Shooting, das ich für i-D gemacht habe, war wirklich wichtig für mich, dann konnte ich das Tränenblatt fast 3-D machen, indem ich all den schwarzen Schmuck, den ich gemacht hatte, aufstellte, damit die Leute irgendwie in meine Ideen hineingehen können. Dann gibt es noch ein Face-Editorial, das ich mit Jean-Baptiste Mondino gedreht habe und das sehr stark von einer punkigen Szene handelte, also konnte ich diese Ära meines Lebens ab Mitte der 80er hineinpacken und in den Laden gehen, den wir früher hatten Ich habe das Haus der Schönheit und Kultur angerufen, als ich mit einigen Designern wie Christopher Nemeth und John Moore zusammengearbeitet habe. Und dann drehte ich mich um und dachte, was habe ich damals sonst gemacht, es war ein großer Musikteil meines Lebens, ich habe mit Neneh Cherry und Björk und Massive Attack gearbeitet, also habe ich ein bisschen davon hineingesteckt.
Ich meine, ich habe nicht alles hineingesteckt – ich wusste nicht, dass ich so viele Dinge getan hatte, um dir das zu sagenWahrheit. [Lacht.] Weil meine Arbeit etwas anders ist, zieht man eine Menge Leute an, die anders sind oder Teil derselben Art von Szene sind. Mit Björk war sie eines Abends zufällig bei einem Plattenproduzenten, der ihr erstes Album machte, das eine große Freundin von mir war, und sie wusste, dass ich Neneh geholfen hatte, ihre Sachen zu erledigen, und sagte nur: „Würdest du kommen und Helfen Sie mir, ein Fotoshooting mit Jean-Baptiste Mondino zu machen?“Und ich liebte die Platte, und ich sagte natürlich.
Du hast auch ziemlich viel mit Terry Jones zusammengearbeitet, der an der September-Ausgabe von W gearbeitet hat. Was sind einige der denkwürdigsten Projekte, die du mit ihm und i-D gemacht hast?
Das Geniale an Terry Jones ist sein Enthusiasmus. Damals, als wir noch i-D gemacht haben, konntest du mit einer ziemlich unkonventionellen Idee ins Büro kommen, und wenn du leidenschaftlich dabei warst, drehte sich Terry einfach zu dir um und sagte: „Mach es.“Das klassische Beispiel ist, dass ich ein Shooting zum Thema Umweltverschmutzung gemacht habe und alle Modelle so aussehen ließ, als würden die Vögel bei einer Ölkatastrophe oder so etwas aus dem Meer gezogen. Jetzt hätte jeder andere Moderedakteur gesagt: „Du bist sauer, ich bin nicht interessiert.“Und es hätte mir alles um die Ohren fliegen können, aber er hat es mit mir bis zum Ende durchgezogen, und es hat wirklich einen Unterschied gemacht, wie die Leute mich ansehen und den Inh alt einer Modeseite betrachten. Und dann, bei einem weiteren Shooting, sagte ich: „Terry, ich möchte etwas für Obdachlose tun.“Wir haben all diese [John] Galliano-Kleider mit Zeitungspapier verwendet, aber es war so eine dünne Linie. Wir haben es über Menschen gemacht, weil es zu schwer warum teure Kleidung zu illustrieren, um obdachlos auszusehen.
Glaubst du, du hast diese Grenze jemals überschritten?
Nun, dieser spezielle Obdachlosen-Shooting war sehr schwierig, weil ich mir Sorgen darüber machte und es nicht ganz zum Laufen bringen konnte. Bei der Sache mit der Umweltverschmutzung war es sehr direkt und wie ein Protest, während es bei der Sache mit den Obdachlosen wirklich um die Sensibilität für die Menschen ging. Es war so schwer, und ich erinnere mich, dass ich sechs Tage lang mit Juergen Teller gedreht habe, und wir haben es immer noch nicht verstanden. Also gingen wir zu all den schönen Gesichtern. Wir haben es mehr um Menschen wie Familie gemacht, anstatt um Menschen, die nirgendwo leben können. Ich hatte das Gefühl, dass ich mit meiner ursprünglichen Idee aus dem Editorial nicht erfolgreich war, aber das Editorial war am Ende erfolgreich, weil wir es eher um Menschen als um ein Thema gemacht haben. Und ich denke, das ist das einzige Mal. Alles andere ist so, als würde ich die Leute gerne zum Nachdenken anregen, wenn sie sich Ihre Arbeit ansehen. Wenn Sie sie von der Idee anziehen und sie dann auch dazu bringen können, darüber nachzudenken, ist die Schlacht für mich gewonnen.
